エスキース１は今年 1月頃のエスキース。エスキース２は今日（8/12）。パッと見、1の方が断然いいじゃないですか？エスキース 1はモチーフどうしの関連性がまだ全然バラバラ。Засега、描いておくだけって感じなのに。
２はそれなりに考えがまとまってきているが、絵が説明的で全然面白くない。
スペースの使い方を比べると、1の方がずっと視覚的に合理的だと思えてくる。やっぱり絵は目で見るものなのだ。描いてある内容（モチーフ）の論理的つながりより、線の太さとか、色のコントラストとか、そういった視覚要素の力の差。
最低2つのアイデアがあって、初めてそこからエスキースがスタートする。これはまだアイデアのレベル。論理的であることと、造形要素の効果的な使い方を両立すること。そこを詰めていくのがエスキースなんですよね。
Вариацията в рисуването означава промяна на фазата.、Опитайте да промените аспекта (изглед/форма)。Имаше клас по рисуване с акварел, където темата този месец беше „изразяване на вода (прозрачност)“.、Нарисувах и няколко неща като демо продукция.。
Първата точка е близка до реалната ситуация、2Въпросът е да поставите детето там.、Целта беше да се изрази прохладата на брега на реката по опитен начин.。3Целта е промяната на фазите да се разшири до морския бряг вместо до реката.、Представях си усещането да играя на плажа в градска среда.。Докато рисувам、Постепенно си спомням разликата в силата на светлинните лъчи между реките и морето.。Дори на тази възраст все още си спомням чувствата, които изпитвах, когато бях дете.。
Този вид опит е нещо, което много хора наистина правят.、Това е чудесен начин да подобрите композиционната способност на вашите картини.、Мисля, че вероятно има огромен брой хора, които не си правят труда да го правят.。Не е достатъчно само да нарисувате едно парче с един мотив.、Ще трябва постоянно да търсите мотиви.。Имало едно време、към класната стая、Винаги имаше някой, който да нарисува себе си на екрана.、Лесни за измисляне вариации、Мислех, че е добра идея。
Купих две саксии с клематис като мотив.。цъфтеше всяка година、голямо цвете、Кадифено син клематис、По някаква причина той не се появява тази година。Докато се разхождам, понякога зървам клематис на друго място.、Чувствам, че този, който имахме у дома, беше най-добрият.、доста разочароващо。
През последните 2-3 години、Прекарвам много време в CG скици и видео продукция.、Броят на произведенията, които остават в наше притежание като физически обекти, е намалял значително.。Дори CG определено е работа.、От усещането, че съм рисувал върху платно и скицници, въпреки че съм бил третиран като досадник в продължение на много години,、По някакъв начин (не、Имам чувството, че е доста незадоволително。
Интуитивно в него няма нищо особено, само защото е нарисувано на хартия.。Но、Тук определено има такъв、Има нещо като чувство за сигурност。Лесно е обаче、Засега усеща ли се като "оригинал"?。Дори и с CG、Въпреки че е възможно да се създават „оригинални“ произведения като NFT,、Все още по някакъв начин разчитам на уравнението, че ръчно нарисувано = оригинал (дори ако значението се е променило с времето)。Просто разликата между поколенията ли е?。
ако、Ако уравнението "ръчно нарисувано = оригинал" остане непроменено、От непроменимия път, който сме следвали през много десетилетия на борба,、Предполагам, че съм малко отделен。На тази възраст、やっとCGの世界にほんの一歩だけ足を踏み入れた程度だが、その時「この等式はいずれ意味を為さなくなる」と直感し、道を踏み外すことへの小さな覚悟があったことは忘れていない。
手描きによるオリジナルも、CGによるオリジナルも、社会的にはともかく、За отделните творци може всъщност да не е толкова различно.。Въпреки това、Разглеждайки реалността, че съвременните картини все още струват стотици милиони йени,、Оригинал = изключителен、Имам чувството, че мога да видя от първа ръка силата на уравнението на човешкото материално желание.。