Category: ಕಲೆ

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ、ನಾನು ಕೇವಲ ಆಲೋಚನೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ。ಹಿಂದೆ ನಾನು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಅನುಮತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಗಳು ಹುಟ್ಟಿದ್ದವು.。ನೀವು ಏನನ್ನಾದರೂ ನೋಡುವವರೆಗೂ、ಬಣ್ಣ、ಯಾವಾಗ ಬಣ್ಣ ದಪ್ಪವಾಗುತ್ತದೆ、ಅದನ್ನು ತೊಳೆಯಿರಿ、ಏನಾದರೂ ಹುಟ್ಟುವವರೆಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ。ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ、ಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ、ನೀವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯಬಹುದು。

ಹಠಾತ್、ಜನರು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತಬ್ಧಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಕಾಣಬಹುದು.。ನಾನು ಹಿಡಿದು ಸೆಳೆಯಲು ಆರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ、ಗುರಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮೊದಲೇ ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ。ವಸ್ತುಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ、ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, "ಇದರ ನಂತರ ನಾನು ಏನು ಮಾಡಬೇಕು?"、ಗುರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ。ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರಬಹುದು、ಬಲ ಅಥವಾ ಎಡಕ್ಕೆ ಸರಿಸಬೇಕು。ಹೇಗಾದರೂ、ಏನು ಸೆಳೆಯಬೇಕು ಎಂದು ಕೂಡ ನನಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ、ಅದು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ、ಎಂದು ಕೇಳಿದಾಗ, ಆ ರೀತಿಯ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಜನರಿದ್ದಾರೆ。30ನಾನು ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷದಿಂದ ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ。

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮರಣದ ನಂತರ、ಉಳಿದಿರುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವಾಗ "ನಾನು ತುಂಬಾ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ" ಎಂಬ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನಾನು ಈಗಲೂ ನೋಡುತ್ತೇನೆ.。ಪರವಾಗಿಲ್ಲ、ಇದನ್ನು "ಪಾಠ" ವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಆಕ್ಷೇಪವಿದೆ "ಅಂತಹ ಪ್ರಯತ್ನ ಮಾಡದಿರುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದಲ್ಲ"。ಉಂಕಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಒಂದೇ ಮಾತನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ。"ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮರದಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಗಿದೆ (ಕಲ್ಲು)。ನಾನು ಅದನ್ನು ಅಗೆಯುತ್ತೇನೆ. "。ನೀವು ಅದನ್ನು ಓದಿದಾಗ、ನಾನು ನಿಖರವಾಗಿ ಅದೇ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು。ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯುವಾಗ、ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅಗೆಯುವುದು、ಶೇವಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ಹಾಗೆ。

ನಾನು ಈಗ ಹಾಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ、ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ。ಮೊದಲಿಗೆ, "ನಾವು XX ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯೋಣ" ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ。ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿ。1 ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರವು ಅರ್ಥಹೀನವಾಗಿರುತ್ತದೆ、3 ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ、ಉಬ್ಬು ಇದೆಯೇ ಎಂದು ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ、ವಾಸ್ತವಿಕ "ದುರಾಶೆ"。2 ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿದೆ。ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ、ಡ್ರಾಫ್ಟ್ ಮತ್ತು ಎಸ್ಕ್ವಿಸ್。ನಾನು ಹಿಂದೆಂದೂ ಹಾಗೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ、ನಾನು ಬಹುತೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ನನಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ。ಆದರೆ、ಎಸ್ಕೀಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರವು "ಸತ್ತ ಚಿತ್ರ" ಆಗುತ್ತದೆ。ಸ್ಫೂರ್ತಿ、ಇದು ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆ、ಅದು ಇಲ್ಲದೆ、ಚಿತ್ರದ ಹೃದಯವು ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದಿಲ್ಲ。ಕೆಳಗೆ ಬರುವ ಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುವುದು ಈಗಲೂ ಹಾಗೆಯೇ ಇದೆ。

何日か前に同じ構図の絵を載せた（8月5日「陸上女子1500m」）。その別バージョン。その時は前の方がいいと思ったけれど、今見るとこちらの方が（一見おとなしく見えるが）、線とフラットな色彩のぶつかり合いという狙いの明確さ、無地の広さから考えると、こちらの方がより大胆だ、と（今）は感じる。

目先の目くらましの効果につい意識が奪われてしまう。いつもゴールがどこかを探し続けていないと、それだけで終わってしまう。それはちょっと残念だが、ゴールをどう設定するかはその人の価値観ということだから、たやすくは設定できないし、最終的に辿り着くものをいきなり最初に立てるということ自体にも無理がある。ಆದರೆ、ゴールは絶対必要。

わたしにとっての、絵のゴールとはなんだろうか？わたしはゴールを未だに設定できていない。というのは、わたしにとってのゴールはすべての制作の彼方にあって、まだ遠くからの灯台の光のように、時々光芒が見える程度に過ぎないからだ。ಕೇವಲ、あっちの方角だなと見当をつけて歩いているだけ。その途上に道が現れ、坂を上り下りし、時には道のない藪に迷い込んだりする。その時々、ちょっと小高いところに立てば次の「目標」が見える。次は「線の考え方を変える」つぎは「線と色の関係性について考える」などが目標になる。

ಆದರೆ、1枚の絵にはそれなりのゴールが必要であり、そういう意味でのゴールのイメージは当然ある。この絵（に限らないが）のテーマは「表現のパンチ力」。「優しい」「気持ちのいい」表現とは少し距離を置こうとしている。もっと破壊的、前衛的な表現もあるが、それは今のわたしには厳しい。ボクシングでいえば、リング自体を破壊するような表現ではなく、とりあえずリングの中で対戦する。そういう意味でのパンチ力。ジャブは「強い線」、ボディブローは「単一な色面」、カウンターパンチは「塗り残し」。「塗らないという技術」が、今のところわたしにはいちばん難しい。

2020年にいったん完成させた作品に加筆したもの。加筆箇所はほぼアウトラインのみ。前はウルトラマリンの細い線だった。何となく納得できないまま、ほぼ1年放ったらかしになっていたが、昨日ふっと「アウトラインの細さが、存在感の無さにつながっているのではないか」と思いついた。

同じウルトラマリンで太くしてみたが、効果が弱いと感じたので思い切って黒を混ぜてみた。線の端が必要なラインからはみ出すのは、一度筆を止めた直後に無造作に再び筆を置く癖のため。水彩の時はそれでリズムをとることもあり、必ずしも悪い癖とも言い切れないが注意が必要だ。まあ、試験的な作品だからいいとしておく。

黒という絵の具は、艶があると締まった深い感じを与えるが、艶が無いと灰色に見えてしまう。水彩の場合はアクリル板を使うと黒がすごく良く見えるのはこの「艶」の効果。ここでも黒だけは艶を出してみた。「ガラスのApple」という題にしたが、そんな感じは出ただろうか。