Категория: Изкуство

Променя ли личността ви държането на нож?、Какво означава, че вашата личност се променя, когато седнете зад волана (шофирате)?、Понякога се прокрадва в ъгъла на устата ми като полушеговита история.。Но、Ние винаги сме субект (превъзходен)、Защото съм научен, че използвам неща и средства (по-ниско ниво) въз основа на собствената си воля.、Най-много това се третира като нищо повече от шега.。

Но когато бях дете、Когато взема ножица, ми се иска да нарежа нещо на малки парченца.、Сигурен съм, че всеки е имал опит да вземе лопата и да намери дупки навсякъде.。Не извадих ножицата, защото исках да го отрежа.、Не ти ли идваше да копаеш (безполезна) дупка само защото си имал лопата?。

Много артисти (не обичам да ги наричам така)、Отнася се и за хора, които никога не са пускали ножиците и лопатите, които са имали в детството си.。Дори и да изглежда просто като инструмент、Свикнах с годините、Ако усъвършенствате уменията си, те ще се превърнат в невероятни оръжия.。Или по-скоро、разкрива истинската си форма。Това е фрезата на Фуджисава.。

Защото се използва твърде много、Той естествено сам става резач.。Не мисля да го режа така.、Преди да се усетя, вече го бях отрязал.、Това чувство。В противен случай би било невъзможно да се създаде остра „форма“ без отпадъци.。Въпреки че това е много математическа линия、Рязане, което съдържа някъде детска дерайлирана игра.。По произход е скулптор、При рязане на дърво става самото длето.、Понякога се използва като шпатула за нанасяне на глина。Също и художник、Понякога се превръща в четка。Също така резачка、Когато съм поет, ставам сладка клонка。Изглежда нормално, но не е нормално.。(Шимокитазава：Галерия HANA)

*Моля, имайте предвид, че това е „киригами“, а не „изрезка“.。

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました。本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが、体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式で、とりあえず「練習」です。来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています。参加メンバーの参考になれば嬉しいです。

それと、先週土曜日（10/22）でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました。会期中4回銀座の画廊に通いましたが、なんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです。

展覧会場にいくと、友人知人たちが近くのあちこちで個展、Групово изложение、団体展をやっているのでついでといっては失礼ですが、ついでに見て回ります。それで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが、「発表する意味」などについてはいろいろと考えます。

目が悪くなり、手指が固くなり、足腰が弱り、記憶力も減退し、体力も年々無くなってきます。若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。Но、そのぶん見えてきたものもずいぶんあります。これからは、それをどう表現するか、е。О, скъпа、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょう。そのあとはどうするか、その間に考えることにしましょう。

「風土に生きる Ⅸ展」（10人の作家グループ展、銀座・ギャルリー志門. 10/17~10/22）への出品作です。直前になって何かモニョモニョと不安になり、一部だけ加筆しました。後で見ると、ひとつも良くなっていない。やっぱり筆を擱くタイミングってあるんだね。

大作画面の下部って、誰にとっても描きにくいところです。しゃがんで描いても、寝転がって描いても、テーブルの上に水平に置いて描いても、描きにくい位置なんです。だからほとんどの絵は画面の下1/4～1/5は破綻なく収めるためのクッションのようになっているものです。左下の葉っぱはまさにクッション。そうしたくはなかったけれど、このタイミングでこのスペースでは、他に何のアイデアも出てこなかったのです。写真はその部分を描くため、テーブルの上に絵を（縦に）載せた状態です。

10人のグループ展ですから、会場ではそれぞれの絵が主張し合います。見る側からは、そのぶつかり合いがグループ展の真骨頂ということになるのでしょうが、描く側から言うと、皆さんもうベテランなので、そんなこと実はどうでもいいのです。悪い意味ではなく、それぞれが「不可侵」の自分の絵の世界を持っているということでしょう。それが世間とズレていようと、構わず突進するという其々からのシグナルです。グループ展の絵を見るとき、そういうことを頭の片隅に置いておくと、案外に作家からの素直なシグナルが受け取れるかもしれません。

10月17日（初日）、19日（中日）、22日（最終日）は会場にいる予定です（ちょっと遅れることがあります。ゴメンね）。腰の具合が悪く、歩行困難な時は休むかもしれません。その時もゴメンね。