"Морус лента"

начертайте морус лента(акварел)

Докато прилагате "Morus Tape", аналгетично и противовъзпалително средство.、Това може да е авангардът на лечението за съвременните хора.、аз си мислех。И това може би е един от „най-подходящите мотиви за съвременна живопис“.、приятел。отрязвам、Лесен за изваждане、Лесен за спестяване。Както съдържанието, така и екстериорът са прости.、Лека и обемна、Функционален и без отпадъци。Това наистина е символ на „модерните“ неща.。

Какво да нарисувам (обект)、Какво „претендира“?、е гръбнакът на живописта、Очевидно。Но това е само "в съвремието"、Стига сме погледнали историята на живописта、Изглежда имаше огромен акцент върху техническото ниво на „как да нарисувате обекта“。Не ме интересуваха "исковете"、Всъщност това дори ги излагаше на опасност.。

Поне до съвремието、Умелото изобразяване е истинската сила на художника.、Каквито и аргументи да влагате в това, обществото нямаше интерес към него (вероятно повечето от тях все още го интересуват).。Всъщност в съвремието се казва, че „описателна сила = фотографски реализъм“、стар、Вече не е възможно просто да разчитате на проста формула。Чрез комбиниране на камерата и компютъра в едно、Това е така, защото самото определение за „фотография“ започна да се колебае.。

„Визуалният мироглед” на „маймуна с камера” вече е вкоренен в съзнанието ни.。Говорете по-красноречиво за място, на което никога не сте били, отколкото за някой, който живее там.、„Виждайки“ и знаейки повече за починалия, отколкото за членовете на семейството。Всъщност можете дори да видите как ще изглеждат вашите потомци след 100 години.。Какво може да направи „рисуването“ в такъв свят?。Например, какво значение можем да придадем на „описателна сила“?。Има ли такава сила „модерната живопис“?。Първо, какво точно са „модерно“ и „живопис“?。

картината вече е готова、Спомням си, че вече го писах。Но、Сигурен съм, че никога няма да остане кой да рисува.、обратно、Няма гаранция, че някой ден всеки ще рисува невинно като дете.。„Лентата на Морус“, която случайно е точно пред „мен“, е、Това е последният в цялата история на земята, който е свързан с „мен“.、За момента не е в рамките на „визуалния светоглед“、Това е едно от нещата, които са най-тясно свързани с моето усещане за живот (въпреки че някой ден може да се смята за нещо виртуално).。Изглежда като съвпадение、Чувствам, че това е реалността на „аз в света“, живеещ в средата на нещата.。Не е достатъчно просто да „направите снимка“ или „да я изобразите фотографски“.、Това не е ли самоубийствен акт на опит да се заровиш в самия „виртуален светоглед“?。Ето защо、Искам да се съсредоточа върху „смисъла“ на изображението „за мен“。— Въпреки че вече не мога да открия славното значение, което някога е съществувало в историята на изкуството.、Все още търся собствения си смисъл。Не е за да "покажете това", това е морус лента.、За да покажа „причината“, поради която избрах да нарисувам това。Но、Това ли означава да "нарисуваш картина"?。(Този раздел не е завършен)

Достойнствата и недостатъците на “Nonstop 60 Minutes”

начертайте датски хляб (1само един път)

Мотивът е хляб, разкъсан с ръка (важно е "разкъсаното сечение")。Спартански стил, знаейки, че това е твърде трудна задача。За плуване、Може да е като тест, за да видите дали имате енергията и издръжливостта да плувате до предела си.。Когато рисувате до границата на това, което можете да „видите“ и „нарисувате“、Че там „нещо мистериозно възниква“.、Изпитвал съм го много пъти。Издържайте на високо състояние、Опит за първи път。Мисля, че това е нишка, която се свързва с изкуството.。 

Предизвикателството: „Продължете да рисувате без прекъсване поне 60 минути.“。В действителност продължих да рисувам мълчаливо повече от 90 минути.。разочарование、изморен、предавам се、などをあらかじめ想定していたのだがそのそぶりもない無言の集中力(他ではノンストップ180ミニッツのクラスもあった)

2021年の「青いカモメ」最終クラス当日1回だけの「鉛筆デッサン」他クラスでのデッサンの話を聞いているのでデッサンはキツイ、Не искам да го правя (petit) boo (но、Ако го направиш, сигурен съм, че ще започнеш да искаш повече.、Amai прогноза)。

Всички членове на "Синята чайка"、Моля, направете още една стъпка следващата година、Задълбочете всяко преживяване в последния момент、あなた自身のあたらしい羽ばたきにつないでくださるよう願っていますとりあえずコロナに注意してお元気で

*ブログは(たぶん)年末までもう少し続くよ―よろしくね

追体験(ついたいけん)-ルーベンス

クララルーベンス作
「クララ模写」(制作中)

ルーベンス作「クララ」を再々再々模写をしているたぶん4回くらいは繰り返しているだろう「ルーベンス」という世紀を超えた絵画の天才がその愛娘を描いたせいぜい6号サイズの油彩のその模写である脱線するが父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく「娘」の傑作は数多いわりには「息子」の傑作はあまり無いようだ(ルーベンスには二人の息子を描いた60号ほどの油彩画がある長男?の顔だけを原寸大で模写したことがある)多くは「息子本人」による自画像で男子の場合は「自助」努力なしでは達成できないようである母による「息子」の肖像はどうなのかそんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。Но、描いているうちに実際のクララはこんなふうな“おてんば娘”じゃなかったかなーと一瞬想像するのは楽しい目をつぶれば若きルーベンスが可愛い娘が少しでもじっとしているようなだめたりお話を聞かせたりしながら描くべきところだけを可能な限り素早く描いている情景が浮かんでくる

わたしの記憶によれば描かれたころのクララはまだ5歳。12歳かそこらでこの世を去る娘にルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない(根拠は何もないが“芸術家だから”で十分だろう)

目的が「模写」だからこれからできるだけ上の写真(の作品)を真似て描くつもりである見えている色の下にはどんな色があるのかどんなプロセスで描いているのだろうかそれを文献(というほどのものでなくても)などを利用して調べどのくらいの力を筆に加えどのくらいの速さで筆を動かしているのかそんなことを試行錯誤しながら追体験していく(プロセスが大事で似ているかどうかはあまり問題ではない)そっくりに真似るというのは下品とかではなく絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです