Category: Kunst

　

Toevoeging aan de Fujisawa Shinsuke Solo -tentoonstelling die ik onlangs heb geïntroduceerd。In mijn vorige blog noemde ik Fujisawa Shinsuke niet als schilder vanwege ruimtevaartredenen.、Ik denk dat het erg tot nadenken stemmend is voor niet alleen ik, maar ook voor veel artiesten.、Ik heb de behoefte gevoeld om er al een tijdje over te schrijven。

① Zijn solo-tentoonstellingsuitnodigingen zijn altijd met de hand getekend。Kaarten zijn vaak met de hand getekend。Ik ontving veel solo -tentoonstellingsuitnodigingen van veel kunstenaars.、Tekenen is mijn taak、Van kunstenaars die zeker meer dan iets anders zijn om te tekenen、Er zijn maar weinig van dergelijke dingen (ook als ik het doe)。"Ik vind het leuk om foto's te maken、Het is leuk. "、Dit is een duidelijk beeld van de belangrijkste informatie in de uitnodiging.。Het is een gids om te bekijken in plaats van te lezen、Allereerst is het een schilderij。

② Er zijn waarschijnlijk niemand die denkt dat schilderijen op canvas moeten worden getrokken.、Het is een foto die ik op het zand op het strand heb getrokken、Zelfs tekeningen getekend met uw vingertoppen in de lucht zijn foto's、Dit is duidelijk een "schilder" -vorm。maar、Zet die logica opzij、dit、Op het eerste gezicht ziet het eruit als een "kinderpapier snijden" en "How to Show It"、In feite zijn verborgen vertrouwen、Ik voel dat ik niet vrij ben。"Hedendaags schilderen" is niet erg duidelijk、Ik denk dat zelfs veel schilders en critici dit innerlijk voelen.、Is deze eenvoudige uitdrukking niet precies zo?。Verlaat de galerij、Je kunt het zien als je een stap in de stad zet.。

③ (Als je een talent hebt om te schrijven), zou je een roman moeten kunnen schrijven met slechts één foto.。Dit is een complete verzameling van zijn leven als schrijver (hoewel ik niet denk dat het een woord is dat licht moet worden gezegd).。De kleuren en lijnen getrokken op de kikker in het midden、Toegepast voordat ze in een kikkervorm worden gesneden。Met andere woorden、De kleuren die zijn geschilderd als u niet eens weet of het een kikkervorm wordt of niet、Het is een lijn。Eindelijk knippen、Ik zeg "ik ben geworden" in deze vorm、De verbazingwekkende van het onmiddellijke mengen van toeval en onvermijdelijkheid、Het gaat mijn verbeelding buiten。En dat is wat "foto's" is、Mijn hart trilt。

包丁を持つと人格が変わるとか、ハンドルを持つ（運転する）と性格が変わるということは、冗談半分の話として時々口の端に登ることもある。Echter、わたしたちは常に自分が主体（上位）であり、自己の意志のもとにモノや手段（下位）を遣っていると教育されてしまったから、せいぜい笑い話レベル程度以上には扱われない。

けれど子どもの頃、ハサミを持ったら何でもチョキチョキ切りたくなったり、シャベルを持てばそこらじゅうを穴ぼこだらけにした経験は誰にでもあるのではないだろうか。切りたくなったからハサミを持ち出したのではなく、シャベルを持ったから（用もない）穴を掘りたくなったのではなかっただろうか。

アーテイスト（こういう呼び方は好きではないが）の多くは、そういった子ども時代のハサミやシャベルを一生涯手放さない人々のことでもある。一見ただの道具でも、年月を経てそれに習熟し、腕を磨き上げればそれらはとんでもない武器に変身する。というより、本来の姿を現してくる。それが藤澤さんのカッターだ。

あまりにも使いこんでいるために、ごく自然に彼自身がカッターになりきっている。こんなふうにカットしようと考えているのではなく、気づけばもう切っていた、そんな感覚。そうでなければ無駄のない鋭い「かたち」など生まれ得ない。極めて数学的な線でありながら、どこかに子どものような脱線の遊びを含んだカッティング。彼はもともと彫刻家だが、木を削る時には鑿（のみ）そのものとなり、時には粘土を付ける箆（へら）にもなる。画家でもあり、時どき筆になる。Cutter（切る人）でもあり、詩人のときは可愛い一本の小枝にもなる。フツーのようだが普通ではない。（下北沢：ギャラリーHANA）

※「切り絵」ではなく「切り紙」であることに留意してくださいね。

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました。本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが、体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式で、とりあえず「練習」です。来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています。参加メンバーの参考になれば嬉しいです。

それと、先週土曜日（10/22）でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました。会期中4回銀座の画廊に通いましたが、なんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです。

展覧会場にいくと、友人知人たちが近くのあちこちで個展、グループ展、団体展をやっているのでついでといっては失礼ですが、ついでに見て回ります。それで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが、「発表する意味」などについてはいろいろと考えます。

目が悪くなり、手指が固くなり、足腰が弱り、記憶力も減退し、体力も年々無くなってきます。若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。maar、そのぶん見えてきたものもずいぶんあります。これからは、それをどう表現するか、is。まあ、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょう。そのあとはどうするか、その間に考えることにしましょう。