Категория: Изкуство

Накрая трябва да нарисувам снимка。Това не е задължение。Не работи и。Като мой собствен живот、Трябва да нарисувам картина като обобщение。

Досега съм нарисувал много снимки、Все още го рисувам сега、Не чувствам, че нарисувах собствената си снимка.。Точно така、Без да рисувам собствената си картина、Отива в другия свят、Започвам да мисля за това。Казвам си Fujimi (Fujimi x、Аз, за когото вярвах, че е безсмъртен,、Точно така。

Е, тогава、Каква беше снимката досега? Това се случва, нали?。Това е "много мисо"、Досега、Предполагам, че не нарисувах „снимка на някой друг“.、Гледайки собствената си работа сега、自分の世界観がそれなりに絵の中に込められているとは思います（これを「独りよがり」というのでしょうが）。Но、何か足りないんです。
　良い絵を描きたい、というのとは違います。「良い絵」が描けたと自分が思っている時が、一番ダメな絵を描いている時だ、Ето какво、Досега съм го преживял в живота си、Вече завърших това измерение。Това, което желая, е、Може би някой като „И аз имах този свят“ или „Не мога да направя нищо повече“。

Това е като драма от периода, която умира веднага след като я нарисувате.、Той е старец、Моля, прости ми за това、„Ако този човек беше живял още няколко години、Сигурен съм, че е нарисувал по -интересна картина. "、Искам да умра, като рисувам снимки, които ме карат да си представя。Наистина、Не искам такъв вид оценка。Искам да нарисувам снимка, която ме кара да мисля така、Това е парче, което искам да взема на отвъдния живот。

Това в крайна сметка се свежда до въпроса „Какво е рисуването?“。"Какво е подобно на картина" = "Не е картина" означава、Защото това е обратната страна на въпроса, какво е изкуство。

Основната тема е за снимките、За да дадете пример, скулптурата е по -лесна、Ще го направя。Скулптура = 3d = дърворезба、Не това, нали? Колата е триизмерна、Никой не го нарича скулптура。Чантата на шоуто на прозореца също е изящна и красива、В крайна сметка не се нарича скулптура.。Но、この形を彫刻家がブロンズで作れば彫刻と呼ぶでしょう。同じように、ハンドバッグも彫刻家が作れば彫刻です。メタルとか革とかの素材の問題ではないんです。Е, тогава、彫刻家が作ればなんでも彫刻なんですか？答えはイエス、е。

現代絵画のトップの一人、ゲルハルト・リヒター（独）は「（わたしにとって）眼に見えるものはすべて絵画だ」と言っています。ならば「絵に似たもの」などと云わずに、すべて絵だと言えばいいじゃないか、と思いますよね。要は、絵だとか絵に似たものとかの区別に意味はない、と言っているわけですが、それはリヒターだから。彼ほど、絵（画）とそうでないものの違いを追及している人は少ないのです。わたしのような一般、凡人にはもっと考えることが必要です。

砂に描いた絵もわたしは絵画と認めます。ペンライトで空中に描いた絵も認めます。彫刻家が作れば、アンパンも彫刻であるように、画家が描くから絵画なんです。学校の先生が描いても絵画にはなりません。その先生が「画家」になって、初めて「絵画」になるんです。この場合の「画家」は職業欄のことではなく、その人個人の、マインドとしての「画家」です。芸術家にならなければ、芸術作品を創ることはできない、とわたしはそう感じています。

現代では、簡単な文をいくつか綴るだけで、ソフトが “original” の絵を描いてくれます。売ろうと思えば、それを売ることもできます。それを売るためのプラットフォームにも事欠きません。欲しい人、それを見るだけの人とも、少なくとも外形上は、これまでの油絵や水彩画と同じように、неприятен、もっと簡単に「楽しみ」を共有することができます。

「観る楽しみ」という点で言えば、浮世絵版画を買い、ふすまや屏風に貼り付けて楽しんだ江戸の人々、美術館前に長い列を作って、一目名画を見ようとチケットを握りしめる人々も、ベッドに寝そべりながら多くの人とチャットでAIで描いた絵を共有する人々も、それぞれ自分に合った（選択肢があろうとなかろうと）やり方で「楽しむ」、ということに変わりはないのかも知れません。

AIで描く絵は「統計」を基に生み出されるものであることが、理論上はっきりしています。筆で描く絵は「感覚」を基にしています。基にするものが、一見、水と油のように異なったものに見えますが、感覚は経験とも結びつき、経験は（ゆる～く）統計とも関わっていそうでもあります。統計上の一つ一つの画像データの中にも、個人的感覚や経験が反映されているでしょうから、わたしが感じている以上に、実際は近いものなのかも知れません。AIが極めて短期間に、簡単に社会に受け入れられ始めているのも、そういうことなのでしょうか。

Но、少なくともわたしは、「描く楽しみ」を AI と共有できません。理由をよくよく考えてみると、AIには「（生みの）苦しみがない」からかも、と思い当たりました。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。だからこそ、より深い共感が生まれていた、Чувствам се така。