いよいよ個展。全然準備らしい準備も出来ておらず、これからジョイフルへ行ってテープを買い、額縁代わりに周囲をぐるりと回して出品しようという横着な神経に、我ながら愕然としているところ。ここ数日は筆さえ握る時間が無い（このブログは？）。
最大作はほぼ300号の「円盤投げの男」（あえて未完のまま出品）。なぜ円盤投げなのかは会場で考えて下さると有り難いですが。最小は4号の数点。時間からいえば4号、6号がもっとも時間がかかり、大きくなるほど短時間で描かれている。それは今回だけでなく、いつものことだ。たぶん私自身の内面的な性向がそういう結果につながっているのだろうと思っている。
「ホニュウルイの風景」は出品作の１点。今の段階での感想だが、本当は今回の真のタイトルはこれだったかも知れないと感じている。作者としての私の思いは別にして、見て下さる方のすべてに、ポジティブなもの、ネガティブなもの、それぞれいろんな感想があると思う。Alsjeblieft、それを聞かせて頂きたいと願っている。 2011/12/06
Ik dacht dat schilderen mijn hart was。
Ik denk niet dat dat tegenwoordig verkeerd is.、Net zoals je niet elke dag bewust leeft van je hartslag.、Ik probeer niet zo te denken.。
Dat soort denken、Wanneer de manier waarop je je voelt jezelf verdiept、Misschien heb ik er ooit wel eens aan gedacht。Toen ik met mijn ogen de platte planken in de boekwinkel volgde,、Op de riem van een van de boeken staat een zin die zegt: 'Als je verdwaald bent,、Ik zag de zinsnede “Ik maak keuzes die voor mij nadelig zijn.”。Van meerdere hoofdstukken、Kies er een paar uit die waarschijnlijk uw aandacht zullen trekken en markeer ze.、Dat is de gebruikelijke manier、Afhankelijk van mijn gemoedstoestand en interesses op dat moment, kan mijn aandacht op mij worden gevestigd.。Met andere woorden、Dat weerspiegelt mijn huidige gemoedstoestand.。
Een tijdschrift genaamd National Geographic、Heeft een apart boek gepubliceerd met de titel ‘Overlevingstechnieken om overal ter wereld te overleven.’。Ik weet zeker dat daar ook iets soortgelijks is geschreven.。‘Maak bij twijfel geen keuze.、Wacht een tijdje.”。Als u verdwaald bent, wordt uw gezichtsveld smaller.、Het betekende dat de keuzes die oorspronkelijk mogelijk waren uit mijn gedachten verdwenen (er staat vooral dat je geen keuzes moet maken in het donker).。
Kortom, je hebt wat speelruimte nodig.。Hoe in het nauw gedreven ik ook ben、Of beter gezegd, hoe meer de situatie zo is, hoe meer、Dit betekent dat het belangrijk is om "speelruimte te hebben om niet te bewegen".。Dit is moeilijk, zelfs als je het weet。Ik heb niet echt een keuze、Als je zegt dat er maar één manier is、Mensen zullen niet verdwalen、Er wordt ook gezegd dat het je gemoedsrust geeft.。
De foto is mijn hart、Ik heb het gevoel dat hoe meer ik hierover nadenk, hoe dieper mijn verwarring wordt.。Zorg er niet te veel voor alsof je het aanbidt、Ik heb het gevoel dat het stijf wordt en mijn hart zelfs erger wordt.。Aan de andere kant, als je denkt: ‘Een schilderij is als mijn eigen poep.’、Zend steeds meer uit、Met andere woorden, ik weet niet of het geproduceerd kan worden.。Er is een enorm verschil tussen het hart en de kak.、Als ze sterven en in fossielen veranderen, zouden ze er dan niet allebei hetzelfde uitzien?。
1991De mummie van een 5.300 jaar oude neolithische man werd in 2016 ontdekt in een gletsjer in de Italiaanse Alpen.。Het heet IJsman。In november vorig jaar werd een nieuwe autopsie uitgevoerd.、Een deel van de resultaten werd in juni van dit jaar bekendgemaakt.。Wat bijzondere aandacht trok was、Van Iceman's lichaam zelf、Het was de inhoud van die maag.。
Het nageslacht bepaalt de waarde van mensen en dingen.。Zelfs kak kan worden gebruikt als waardevol academisch materiaal.、Zelfs als ik mijn best doe om te zeggen dat dit een schilderij is dat je maar één keer in je leven maakt,、Er is geen verschil in het feit dat toekomstige generaties zullen beslissen of ze wel of niet willen blijven.。
モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観た。ヨーロッパ直輸入の時代から、次第にアメリカの風土性が強くなり、やがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始め、そこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある。
ジョージア・オキーフという女性画家（写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった）。大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして、女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られている。その写真的な手法など、一流の写真家であるだけでなく、現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア、戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない（はず）。
そのオキーフの作品が３点ほど出ている。どれもあまり大きくないが、そのうちの20号ばかりの、一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた。前面に一枚の大きな白っぽい葉。その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっている。さらにその後ろの葉と、全体で３枚の葉っぱを描いているだけだ。前面の白い葉の一部に、それが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのが、この絵の核だと思う。背景も白。色彩は主に白と茶色の葉、それに背景の白だけの単純さで、モダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ。
多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう。何となく拾い上げて手に乗せて見た。普通ならそのあと捨ててしまうか、描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。Echter、そこに長い、一本の亀裂がオキーフの目を捕えた。何かが閃いて、それが絵になった。葉も大事だが、この亀裂が絵の核だというのはそういう意味である。もちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど、絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ。
エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。
クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。 2011/10/16