Categorie: Kunst

avond、Een lichte hoofdpijn maakt fietsen een hele klus.。in、Voor de werkzaamheden heb ik een begroting (concept en een soort proeftekening) gemaakt.。Niet om het ergens te verkopen、Werken die ik ooit wel of niet zal tekenen。En、、Ik heb het toch geprobeerd te tekenen (fotograferen).。

Als ik probeer te ontsnappen、Ik begrijp dat dit een belangrijk punt in de productie is.。Prestatie、Je kunt ook plaatsen vinden die je niet kent (of je verloren voelt).。Probeer zo'n plek meerdere keren te tekenen.、Nadat u tot op zekere hoogte tevreden bent, begint de daadwerkelijke productie.。Dat is het oorspronkelijke proces、veel mensen doen dat niet。Omdat het een gedoe is。

Ook al is het motief ‘luchthaven’ hetzelfde、Afhankelijk van het thema kun je allerlei ideeën bedenken.。"Titel" en "Thema" zijn verschillende dingen.、Zelfs als je de titel alleen maar schrijft als 'Op het vliegveld', 'Thuis of thuiskomen' of 'Vertrekken'.、Er waren ook meerdere mensen、Ik was jong、Als u een oudere persoon bent、Houdingen zijn staand of zittend、Of het nu met mijn gezicht of mijn rug is、Ik weet zeker dat iedereen voor elke titel verschillende ideeën heeft.。onder hen、wat bij mijn humeur past、Wat kan gedaan worden、kies wat je wilt proberen。

早いところではぼちぼち、「寒ざくら」ではない普通の桜も咲き始めているらしい。当地は桜の名所として毎年NHKなどで紹介されるが。今のところは梅が早春を謳歌している最中。桜の出番はもう2週間くらい後になるだろうか。

桜を「間接的に」描いてみた。正面からではなく、「側面」から。「桜」は西洋画スタイルの絵画制作者にとっては、かなりハードルの高い題材だ、ik denk。描いてみると解るが、画面全体にぼーっとしたピンクの綿飴が散らばっているようにしか描きようがないから。

日本画家にとっての「桜」は必修科目であり、見方、表現法から評価・鑑賞の仕方まで、徹底的に考え抜かれ、制度化されて、日本人の心や記憶の中に深く染み込んでいる。描く側にも見る側にもしっかりとチャンネルが設定されているから、まるで子どもが「名作絵本」を母親に読んでもらうかのような安心感がある。そうした土壌の上にすっくと育ちのいい「名作」は存在しやすい。Echter、「洋画」には素材的にも断絶があり、従って、わたしの知る限り、洋画においては誰でもが知っているような桜の名作と言えるものがなさそうなのは、それが理由だと思う。。

Dat is waarom、縷々弁解がましいことを述べたうえで、桜を間接的に表現することにした。どこかのロビーに腰かけている数人の人々。その背後の庭か公園に桜が満開、というイメージ。ガラス一枚隔てただけの空間だが、直接には手の届かない空間でもある。
　この中で案外手間ひまがかかるのが「椅子」。備え付けの同じ椅子でなくてはならないし、同じ角度だけでは平板になってしまう。ベタッとした長椅子なら手間は省けるが、視覚的に面白くない、など結果として椅子の下描きにかなりの時間を費やした。主題である桜は数分。サッサッと済ました。

初めに東京・乃木坂の国立新美術館へ行った。ロンドン・テートギャラリー所蔵の作品による「YBA&ビヨンド」展。1990年代のイギリスのアートの尖端の穂を抜き上げて見せた展覧会といえばいいかな。国立新美術館のキュレーションでは内容がピンと来なかったので、わたし流に言い換えたがやっぱりピンと来ない。Ma、そんなことはいいか。

「フランシス・ベーコン」。やっぱりいいね。20代の頃のわたしは彼の制作スタイルに夢中だった。その頃彼は60代だったと思うけれど、作品は既に現代アートの「古典」になっていた。

前にも書いたが、わたしは｛英国のアート観」（それとイタリア人の感覚）をフランスより、ましてやアメリカなどより数段重要視している。短い言い回しで解ってもらえるなどとは思ってもいないが、あえて言葉にすれば、イギリスのアートは一筋縄ではいかない挫折と諧謔性の繰り返し、積み重ねによる歴史観、そこからくる自己客観視の凄まじさが、歴史的に他の国とは別次元のレベルになっている（それが、かつてイギリスが世界帝国であったことと無関係ではないとわたしは想像するが）、とずっと感じ続けている。アメリカは、イギリスで生まれたアートの「増幅器」の役目、そしてビジネス化の功罪の方が大きい、というのがわたしのアート史観である。
　下の写真は、作家自身の（飲んだくれの）父親とその妻の夫婦喧嘩中の写真だろうと解説にあった。馬鹿馬鹿しいようだが、これこそAIにはできない仕業なんじゃありませんか？

De andere is、日本橋三越本店で開催中の浅見文紀油絵展。埼玉県秩父市在住の彼は近くの風景をライフワークにしている。若い頃は、といってもわたしよりずっと若いのだが、「段ボール」をせっせとモチーフにしていた。今回も1点だけ同モチーフの作品があるが、「卒業」します、という意味だったのかもしれない。
　取り上げた作品について、「桜の時期に突然雪が降ったんです」という。そんなこと言われなくても解るのが、絵というものだ。と彼はこの絵に「雄弁に」語らせています。凄いですね。彼の真面目な性格も、実に正直に現れていることに共感します。