Categorie: Galerij

６０歳からは余生？

新生（制作中）　変30　MX　2011

tijdens het autorijden、Ik zette toevallig de radio aan en de schrijver Seiichi Morimura (dat is een nostalgische naam) kwam aan.、Na je 60e heb je de rest van je leven.、Ik hoorde hem praten in een interview.。

Betekent dit dat ik op 60-jarige leeftijd op zijn minst iets belangrijks moet hebben bereikt? Nog 1 over、Als iemand die over twee jaar de periode van het ‘resterende leven’ in Morimura-stijl zal ingaan,、! ! ! Ik heb geen andere keuze dan dat te doen。maar、nu nu、De waarheid is dat er “niets” daadwerkelijk is bereikt.、Het enge is dat ik verder niets kan zien.。De ‘rest’ van de rest van mijn leven、De rest van “veel”、Als het een overschot aan "speelruimte" is、Op dit punt is mijn leven niet alleen nul, maar een negatief leven.。

Zeker Da Vinci、Rafaël、Picasso en anderen bereikten allemaal grote prestaties in de kunstgeschiedenis toen ze dertig waren, laat staan ​​zestig.。De heer Morimura zelf heeft blijkbaar 380 boeken geschreven (ik ben vergeten hoe oud de heer Morimura is).、Ik denk dat ik al ouder ben dan 60 jaar.)。Ik zal de rest van mijn leven nog vijftig boeken schrijven.、Ik herinner het me zoals het werd gezegd.。Ik denk dat de meeste mensen tijdens hun leven geen enkel boek kunnen schrijven.、Er kan zeker worden gezegd dat dit een beangstigende prestatie is.。

Als er een speciale betekenis zit aan 60 jaar oud zijn.、Ga ik met pensioen? Maar dat is vooral beperkt tot kantoorpersoneel.、De pensioenleeftijden lijken de afgelopen jaren steeds diverser te zijn geworden.。Als pensioen een doel is、Het idee van een resterend leven is ook geboren.、Dat lijkt bij de Morimura-stijl het geval te zijn.。

Dus wat is je eigen stijl? Hm、Je zegt dat je er nu over zult nadenken.、Ik denk dat het een beetje slecht is。Wat ik denk、Ik kan niet ineens aan iets beginnen、Uiteindelijk kun je alleen maar doorgaan met waar je mee bezig bent.。Ik ben niet in een gemoedstoestand waarin ik kan zeggen dat ik de rest van mijn leven heb.。leven zonder doelen、Het doel is wanneer het eindigt。Is het mijn stijl om een ​​leven te leiden zonder ‘resterend leven’?、dacht ik。　2011/11/05

 

 

 

こども作り大学？

Uithangbord "Kinderuniversiteit".、Gezien in het gebouw van de afdeling Architectuur van de universiteit。Even had ik het gevoel: “Huh?”。Zullen we met het dalende geboortecijfer eindelijk architectuurafdelingen en onderzoek naar bevruchting en zwangerschapsstoornissen gaan bestuderen? Als u in uw ogen wrijft en aandachtig leest, vindt u 'Children's Manufacturing University'。Ik was een beetje verrast door het verwarrende uithangbord.。

Dit lijkt een van de dingen te zijn die ik graag zou willen doen in plaats van cursussen voor levenslang leren.。Ongeacht het doel、Ik gaf het op en ging op pad zonder methodologie of visie.、Het lijkt erop dat de zaken zullen beginnen met het gebruikelijke patroon waarbij de schuld voor de toegenomen productieverliezen later wordt afgewenteld.。Het is alsof ze kinderen in een soort cirkel proberen te houden.、In dat geval is het misschien veiliger om te beginnen met een ‘kindermakende universiteit.’。

Vergeleken met het verschil in academische bekwaamheid tot 18 jaar op het moment van toelating,、18Ik denk dat de mogelijkheid vanaf de leeftijd veel groter is。In Japan is er echter een 18-jarig verschil in academische vaardigheid.、In zekere zin zijn we van elkaar gescheiden door een verschil dat nooit meer ongedaan kan worden gemaakt.。Zodra je je baan opzegt, val je meteen aan de onderkant van de samenleving.、De Japanse samenleving kan haar niet uit de weg gaan door heel weinig te doen.。“Geef nooit op en probeer het steeds opnieuw” is een luide slogan, zowel op school als in de samenleving.、Er zijn geen serieuze pogingen gedaan om systemen en beleid te creëren die dit mogelijk maken.。knip het gewoon uit。Mensen alleen als kosten zien。over hoeveel macht mensen hebben、Het is alsof ik mijn verbeelding kwijt ben。

Daarom wordt het een derderangsuniversiteit.、Studenten willen niet komen omdat ze dat label haten.。Universiteiten die hun capaciteit niet kunnen invullen, proberen wanhopig studenten te werven.。Voordat je het weet, wordt elke leerling meer dan alleen een persoon met ‘individualiteit’ of ‘potentieel’.、Geen wonder dat het zelf op ‘collegegeld’ begint te lijken.。

Als de universiteit zo is dat studenten het alleen maar als collegegeld zien.、Verlaat snel de school、De wereld rondreizen met een schetsboek kan een veel effectievere manier zijn om je collegegeld te betalen.。Bij "Children's Manufacturing Universiteit"、Leerlingen uit hun basisschooltijd inprentten, zodat ze in de toekomst kennis maken met deze universiteit.、Hoe oppervlakkig en dom、Dat zou een zielig idee zijn。Recente inspanningen van het ministerie van Onderwijs, Cultuur, Sport, Wetenschap en Technologie op het gebied van bètavakken、De begeleidingsmaatregelen voor kinderen zijn op hetzelfde concept gebaseerd.。Een land dat niet weet dat kinderen niet zo dom zijn als volwassenen, heeft geen andere keus dan te vergaan.。　　23/10/2011

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観た。ヨーロッパ直輸入の時代から、次第にアメリカの風土性が強くなり、やがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始め、そこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある。

ジョージア・オキーフという女性画家（写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった）。大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして、女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られている。その写真的な手法など、一流の写真家であるだけでなく、現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア、戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない（はず）。

そのオキーフの作品が３点ほど出ている。どれもあまり大きくないが、そのうちの20号ばかりの、一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた。前面に一枚の大きな白っぽい葉。その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっている。さらにその後ろの葉と、全体で３枚の葉っぱを描いているだけだ。前面の白い葉の一部に、それが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのが、この絵の核だと思う。背景も白。色彩は主に白と茶色の葉、それに背景の白だけの単純さで、モダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ。

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう。何となく拾い上げて手に乗せて見た。普通ならそのあと捨ててしまうか、描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。Echter、そこに長い、一本の亀裂がオキーフの目を捕えた。何かが閃いて、それが絵になった。葉も大事だが、この亀裂が絵の核だというのはそういう意味である。もちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど、絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ。

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。

クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。　2011/10/16