„Обект“, наречен „оригинал“

цъфтящ клематисПисалка、акварел

Купих две саксии с клематис като мотив.。цъфтеше всяка година、голямо цвете、Кадифено син клематис、По някаква причина той не се появява тази година。Докато се разхождам, понякога зървам клематис на друго място.、Чувствам, че този, който имахме у дома, беше най-добрият.、доста разочароващо。

През последните 2-3 години、Прекарвам много време в CG скици и видео продукция.、Броят на произведенията, които остават в наше притежание като физически обекти, е намалял значително.。Дори CG определено е работа.、От усещането, че съм рисувал върху платно и скицници, въпреки че съм бил третиран като досадник в продължение на много години,、По някакъв начин (не、Имам чувството, че е доста незадоволително。
Интуитивно в него няма нищо особено, само защото е нарисувано на хартия.。Но、Тук определено има такъв、Има нещо като чувство за сигурност。Лесно е обаче、Засега усеща ли се като "оригинал"?。Дори и с CG、Въпреки че е възможно да се създават „оригинални“ произведения като NFT,、Все още по някакъв начин разчитам на уравнението, че ръчно нарисувано = оригинал (дори ако значението се е променило с времето)。Просто разликата между поколенията ли е?。

ако、Ако уравнението "ръчно нарисувано = оригинал" остане непроменено、От непроменимия път, който сме следвали през много десетилетия на борба,、Предполагам, че съм малко отделен。На тази възраст、やっとCGの世界にほんの一歩だけ足を踏み入れた程度だがその時「この等式はいずれ意味を為さなくなる」と直感し道を踏み外すことへの小さな覚悟があったことは忘れていない

手描きによるオリジナルもCGによるオリジナルも社会的にはともかく、За отделните творци може всъщност да не е толкова различно.。Въпреки това、Разглеждайки реалността, че съвременните картини все още струват стотици милиони йени,、Оригинал = изключителен、Имам чувството, че мога да видя от първа ръка силата на уравнението на човешкото материално желание.。

За художествени материали и технически умения

画像に alt 属性が指定されていません。ファイル名: D8CA8D93-7BD4-4E6E-93E4-F50085435206-724x1024.jpeg

ここでの画材というのは油絵具水彩絵の具とかキャンバスといった描画材料のことYouTubeなどを見ると「いかにもプロ」的な高度なテクニックを駆使した作例がいくらでも出てくるそれを見て一生懸命勉強している人もたくさんいるだろうと想像するわたし自身もその一人である

画材や技法などについての知識が増し使いこなせるようになれば確かに表現の自由度は増し人目を惹くポイントも作れるようになるコンクールなどは審査員自身がプロの表現者だからつい高い技術レベルを求める方向になりがちでそうした中で選ばれた作品を通じて観衆の意識も審査員たちの美意識に追随していくもちろん展覧会の大きな意義として「啓蒙」の機能があるのだからそれで良いわけではある

Но、プロになろうとする人は別として絵を楽しみたいと考える人は画材や技法についてあまり専門的にならない方が良いという考えがどうもわたしの心の中で広がりつつあるようだ知識技術の向上が悪いはずはないけれど、、それもひとつの見方方向性であってそれとは違うものの見方もあるよね?と一つの画材一つの技法のエキスパートになるには相当の努力が要るその過程でたんに知識技術だけでない何かを体得することが少なくないことも知っている。въпреки това、、、、せっかく学んだ知識技能が一方で自分を限定する力想像力を硬化させてしまう力として時にはマイナスにも働くこともあるということをちょこっと頭の隅に置いておく方がいいかもと思うのである

絵を楽しむためには少し下手な方がいいなどとうそぶきつつわたしは絵画のテクニックを人に教えもっと上手くなるようにアドバイスもする。Но、必ずしも矛盾とも思わないなぜかというと絵を描くにも最小限の知識使いこなしができないとそれ以上の経験ができにくいからである海外で一人旅をすると多くの経験を得るがそれには最低限の知識や語学力が必要なのと同じである。Това обаче не е така、旅行の引率者や語学の専門家になるレベルまで勉強することとは別の話だということ

Но да、専門家になればなったでもっと高い(深い)愉しみというものもあるには違いないから下手な方が楽しめるなどと言うのはできない人(わたし)の負け惜しみの理屈なのかもね

やったぜベイビー!?

「にわとり型のバスケットとポットを制作中」

онзи ден、「がっかり記事」を書いた件(くだん)の動画「玉子入れの篭とポット」(水彩)をYouTubeにアップロードできた!

だから?フツウ! 慣れた人なら朝飯前のことなのは解っているがわたしなりには数年越しの大成果なのだYouTubeの「青いカモメの絵画教室」で検索すると見られます。моля、観てやってくださいな

わたしも何人ものいわゆるYouTuber をフォローしているがその中には1日に5本もアップする画家もいるしかも内容が薄っぺらいわけではなくむしろしっかり描き説明もよどみなく冗談も上手で楽しい長さも平均20~30分前後だから実際はその何倍もかかっているはずそのぶん編集作業にも時間が必要でそのうえ現役の大学教授だったりするからそちらの仕事も当然ある大学での講義内容とビデオ製作とを兼ねたまには学生に手伝ってもらうこともあるかもしれないがそれにしても時間配分作業効率化へどんな工夫が凝らされているのか想像もできない

YouTube「青いカモメの絵画教室」を始めて半年経ったいくつか短いものを動画製作の練習を主目的にアップしているがやっと動画らしい格好になったのは今回が初めて「半年で1本」だ。Чувам го、平均的?YouTuber のあいだでは「少なくとも毎週1本」が目標らしいわたしの現状では一周年までの残り半年で2本作れれば上出来だろうかめげずに「継続は力」と(この瞬間は)わたしにしては珍しく根性主義である