автор: Takashi

Когато мислите за перспектива, трябва да мислите за „перспективна проекция“.、"Ах、Ако си мислите: „Не съм добър в това“.、Тези, които мислеха „Овладях перспективата“、Няма нужда да се разочаровате、Не мисля, че това е достатъчно。

Как се появи перспективата? -А чувство за перспектива、Защото исках да изразя усещане за разстояние。Но、Защо искате да изразите такова нещо? -Той е、Разграничаване на това, което харесвате и това, което не харесвате、Да го изразя、Това мисля。

Деца, които "мама обичат"、Рисувам майка (майка от баща ми) по -голяма。Това е честното разстояние。На любимата ми мама、Децата винаги са заседнали。Мама, която я вижда отблизо, понякога е „обект“, толкова голям, че я покрива.。Татко също е хубав、Не мога да бъда същият като мама。Така че малко далеч、Изглежда малко малко。Дотогава да видите необясната брада。
Гледайки детска снимка、Разликата в разстоянието е ясно изразена。Това е същността на перспективата.、Постепенно започнах да мисля за това。

Харесвам ли те?、Мразиш ли го?。Харесвате ли или не харесвате този вкус?。Искате ли да носите това облекло или не?。Това е и обратната страна на перспективата。От гледна точка на детето、Независимо дали възрастните харесват или не харесват себе си、Основни проблеми, свързани с оцеляването на децата。Хората правят това от раждането、Измерете разстоянието между хората и нещата, различни от себе си、Създадох собствени касети.。Това е произходът на перспективата。
Чувството за разстояние между хората и нещата се натрупва като уникално за всеки индивид.。Но само по себе си това наистина няма да изясни историята, така че ще ви трябва общ инструмент.、Това е произведено、Например, тя може да бъде единица разстояние в метричната система.、Скочи малко и вижте "Оптичното"、Може би това е така、Представям си。
В сърцето ти、Знам, че имате своя собствена перспектива。Че、Моля, покажете ми。

今日のデモ制作です。油絵クラスなどでは「補色」を並置することはごく普通の技術ですが、水彩で、特に顔などを描くときは感覚的に躊躇しがちです。補色とは、混ぜ合わせるとグレーになる、という色の組み合わせだからです。

色の滲みを多用する水彩画では、「並置」のつもりが「滲み」で混ざってしまい、グレー化する可能性がとても大きい。そこが、色をきれいに出したい水彩では用心せざるを得ないわけですね。

ごく普通の、水彩による写生的感覚では、人間の顔にこんなふうに「緑色」を使うことはほとんどないでしょう。日本人の顔なら、バーミリオン、クリムソンレーキ、マゼンタ、イエローオーなどの暖色系、陰の色としてセルリアンブルー、コバルトブルーくらいを使い回すはずです。
　混ぜるとグレーになる一方で、補色とは「お互いの色を引き立て合う関係」という意味も持っています。緑を並置することで、単独の赤より存在感のある赤み、血の色、血色のいい顔色を期待することもできるわけです。両面があるんですね。

Но、実はそれとは別に「絵画的」という効果がある、と今日のデモ制作で再認識しました。これをもっと洗練して全員が使えるようになったらいいな、と感じました。「写生的」に対しての「絵画的」指向です。この考え方、感じ方はもちろん顔だけに限られているわけではありません。使い方を工夫して、ワンランク上の作品作りに役立ててもらおうと考えています。