مؤلف: Takashi

مدونة تاكاشي الشخصية。ليس فقط عن الصور、ما أفكر فيه كل يوم、بماذا تحس、أنا أكتب كل ما يتبادر إلى ذهني。هذه المدونة هي الجيل الثالث。منذ البداية، لقد مضى أكثر من 20 عامًا.。 2023من 1 يناير、في الوقت الحالي، قررت أن أكتب فقط في الأيام الفردية.。سأفكر في اتجاهي المستقبلي وأشياء أخرى قطعة قطعة.。

ظل

من الفيديو الذي يتم تحريره "رسم وردة متسلقة"

هناك كلمة اسمها "إلقاء الظل"。عند الكتابة بالحروف、أنا لا أرسل "الظل"。"يين" هي الشمس(هيناتا)ضد、كلمة تشير إلى الجانب الذي لا يصله ضوء الشمس.、ليس لها شكل أصلاً。وبما أنه لا يمكن تصوره إلا بشكل غير مباشر، فمن المستحيل أن يسقط.。

على الجانب الآخر、"الظل" هو جسم مضاء بالضوء.、( على الجانب المظلم)"إسقاط" مرئي لهذا الشكل.、حرفيًا، الشيء الذي "طُرح = سقط".。فترة、يتغير الشكل حسب الوقت。الفرق بين الظل والظل。

「(الحرب هي)عبارات مثل "تلقي بظلالها على حياتك"、إنها استعارة لها "إحساس" كليهما.、ومن الناحية العملية، في حرب أوكرانيا المقبلة،、بالطبع شعب أوكرانيا、المدنيون الروس الذين تم إرسالهم إلى الحرب كجنود、أتساءل كيف تشعر تلك العائلة。إذا نظرت إلى اليوتيوب وغيره.、حتى لو فهمت تعاطفك مع أوكرانيا、يعامل الكثيرون الجنود الروس وكأنهم "أقل من الحشرات".。كما كان الحال مع العديد من الجنود اليابانيين الذين تم تجنيدهم من المناطق الريفية خلال الحروب السابقة.、لا أعتقد أن كل واحد منهم حمل سلاحًا بنية قتل الأوكرانيين.。ولا يمكننا التغاضي عن المجازر التي وقعت في بوتشا، وما إلى ذلك.、هذا الرأي أيضا、ربما لأن الحرب تلقي بظلالها على قلوبنا.。

بما في ذلك "الصحة"、كل شيء يلقي بظلاله على حياتنا。دون أن يدركوا ذلك、أو، على الرغم من أنهم يدركون ذلك، فإن تصرفاتهم اليومية مبنية عليه.(سيتشو)لقد تم。في بعض الأحيان لا يوجد شيء يمكنك القيام به、قد تكون قادرًا على التغيير من خلال الملاحظة。قف、في بعض الأحيان قد يكون من الضروري رؤية ظلك。

التحول - الرسم لم ينته بعد

سأقوم بنشر ثلاثة من نماذج الكوبية نفسها.。1 من الأعلى、２、سأسميها 3、كل رسم مختلف قليلا。3نفس الورقة لكلا الورقتين、كان من المفترض أن يتم التقاط الصور تحت نفس ظروف الإضاءة.、لسبب ما، تحتوي الورقة الأولى فقط على لون مختلف من الورق.。بالتأكيد、لون الزهرة هو أيضا 2，يجب أن يكون مختلفا عن 3。وأتساءل لماذا؟。

1 هو في الأساس رسم。2 يعتمد بشكل أساسي على اللون、أو بالأحرى، لا توجد رسومات تقريبًا.。3 تقريبا بينهما。بالنظر إلى الأمر بهذه الطريقة، فإن ما أشعر أنه الأكثر "رسميًا" هو 2.。وبصرف النظر عن "الأنواع النباتية" تسمى الكوبية、لأن هناك درجة قوية من التركيز "الموجه نحو النموذج" على اللون (بما في ذلك السطوع والظلام) والشكل.。أعتقد أنها كوبية لأنها مصطفة.、إذا نظرت إلى 2 بمفردها، فسيكون 50/50 ما إذا كان سيتم التعرف عليها على أنها كوبية أم لا.。إذا قمت بالضغط على خطوة أخرى、لن يتمكن أحد من التعرف عليها على الفور على أنها كوبية.。

هذا ما أشعر به (حاليا)、وكل من يراها يستطيع أن يشعر بها كما يراها مناسبة.。فقط、حتى في هذه الحالة、يجب إجراء فروق تحليلية مثل تلك المذكورة أعلاه (1 عبارة عن رسم) (يمكن لكل فرد تحديد العوامل التحليلية بحرية).。لأن、ذلك لأن هذه هي الطريقة التي تنظر بها إلى الأشياء.。كلما كان العامل أصليًا، كلما كان أكثر、أعتقد أن هذا يعني أن لديك منظورًا فريدًا (القدرة التحليلية).。في هذه الحالة، يمكن القول أنه مرشح فردي.、حتى مع غربال、حتى لو قلتها بالنظارات الملونة، يبقى المضمون كما هو.。

نفس الفكرة、على سبيل المثال، إذا حاولت إنشاء شيء ما عن طريق تغيير التعبير مثل هذا،、تصبح عملية فعالة لتعميق جودة الرسم.。ليس تعبيرا (قانون)、لقد تم أيضًا ممارسة تغيير الفكرة لفترة طويلة (في الرسم، وهذا ما يسمى تحول الطور/التباين).。(أتساءل عما إذا كانت "الاختلافات" الموسيقية تعني أيضًا نفس الشيء.)。
الفكرة في الرسم هي "ما الذي يجب رسمه؟"、كان هناك (على ما يبدو) جدل حول "كيفية الرسم" والذي تركز على المفهوم والتعبير.。أنا من الجيل القادم、وبصرف النظر عن مفهوم الوقت、عندما كنت صغيرًا، اعتقدت أن "ما يجب رسمه = الموضوع" كان مهمًا.。في ذلك الوقت، كنت أعتقد أن اللوحات لا تزال لديها القدرة على نقل الرسائل الاجتماعية.。
الآن؟ - أعتقد أن "الحياة التاريخية للرسم" قد انتهت بالفعل.、أعتقد ذلك。ولكن في نفس الوقت、أعتقد أيضًا أن اللوحة لم تنته بعد (الشفق؟)。سأتجاهل الشرح、أعتقد أن هذا هو الفرق بين البشر والذكاء الاصطناعي أو الروبوتات.、أعتقد أنني سأقول فقط。

لقد حان موسم الكوبية

「紫陽花」を描いてみる

「青いカモメ絵画教室」の各クラスに「アジサイ弾」を“お見舞い”している。الجميع、それを喰らって悪戦苦闘の様子。

「４、５月で２枚描こう」というキャンペーンのもと、写真と現物モチーフという材料はすでに手もとに在る。アジサイはオマケのモチーフ。「紫陽花（アジサイ）」はもともと難しいモチーフだが、その前のモチーフが簡単かというと、決してそんなことはない。どんな花でも（花に限らないが）簡単なものなどあるはずがないのである。

先日「第9回青いカモメの会絵画展」というビデオをYouTubeにアップした。出品者39人に対して、アップから3日目の現在 214回の視聴ということは、「青いカモメの会」出品者以外の人も見てくれているということだ。
　発表するということは誇らしいことであると同時にストレスでもある。「恥ずかしい」「こんなレベルでみっともない」などと思うからだが、裏返せば「本当のわたしはもっと上」と隠された自信を持っているからでもある。その自信を崩されるかも知れないという不安がストレスなのだろう。ほとんどの画家たちは皆相当の自信家だが、それにふさわしい作品を毎回出品することはベテランといえども難しく、何度も「恥ずかしい作品」を出品する羽目になる。けれど何歳になろうとそれをバネにし、伸びてくるのが画家と呼ばれる連中に共通する性質だ。わたし自身の経験でも、他人の作品と比べることでようやく理解できたことは少なくない。いくらアートが最終的には個人的なものだとはいえ、最低限の客観的な視点を持たなければ、ただの「独りよがり」の絵になってしまいかねない（そういう絵がダメだとも言い切れないが）。そうした客観性のある視力を養成する最もストレートな方法のひとつが、わたしの場合は「出品＝恥をかく」ことだったと当時も今も思っている。

今日は（も）紫陽花（アジサイ）にチャレンジした。これまでにも100回くらいは描いているはずだが、記憶に残る「まあまあ」は数回あるかないか。ほかは「恥ずかしい」絵ばかりだが、それを隠してしまうこともまた恥ずかしい気もしないわけではない。