Maand: Juni 2026

Ik onderzoek nog steeds manieren om wit in aquarel te gebruiken.、Ik ben bijna tot een conclusie gekomen。De foto hierboven begint met alleen aquarel.、Onderstaande is gemaakt met acryl.。

Eerlijk gezegd wil ik je niet laten zien hoe goed het is geworden als foto.。Maar oké、Dit is waar mijn vermogen ligt.。Als je begint, denk dan niet te diep na over het einde.、De kleur van het gezicht werd ongeacht de achtergrond getekend.。Als je doorgaat met aquarel vallen de rode tinten op.、Een geval van mislukking。

daar、Door een iets dikke laag acrylwit aan te brengen、Kan roodheid op de huid verbergen (aquarel voegt ook blauwheid toe)、Dat is het punt。Bovendien is het anders dan gouache of aquarel Chinees wit.、Zelfs als je er aquarelverf overheen legt、Het geheim is dat het niet smelt en troebel wordt.。Dit is waarschijnlijk voor de meeste mensen veel beter.。Tempera is ook goed、Het probleem is het verschil in “droogtijd”。

Meng aquarelwit、Voor wie in één keer pastelkleuren naar wens kan creëren.、Al is het maar een gedoe.。

この絵を描く動機は、あやめの紫にどんな白をどう使うか、というテスト。「白」を中心に考えると、透明水彩や水墨画などは、もともとの紙の地色を「白」と「仮定して」描く技法。それを「仮定」ではなく、実際に白として使うのが「不」透明水彩（ガッシュ）やテンペラ、acryl、日本画などの水性絵の具や油絵などの不透明技法。

透明水彩をベースに、一部だけ白を使ったら表現の幅が広がるというか、ラクに描けそうだというのがテストの中身。この程度のことは誰でも考え、すでにやっているのは知っているが、もう少し深く突っ込んでみたいと思った。

この習作の前から、「水彩＋テンペラ」という方法で何点か試していた。併用の合理性は高く、効果も期待できるのだが実技が難しい。水彩は油絵に比べると乾燥が遥かに早く、制作の直感性、スピード感が生命、というところがある。テンペラは一見乾燥が水彩並みに早く見えるが、完全乾燥は油絵より遅いといわれている。そのギャップを手早い作業で乗り越えるのが至難だ。時間をかけて描くタイプの人には向いていると思う。
　というわけで、テンペラ以外の素材を研究中。ここでは単純にチャイニーズホワイト（亜鉛華）を使った。最も一般的なやり方で、やっぱり一番簡単だと再確認。小さい部分ならこれでよい。周囲の白はアクリルのモデリングペーストライトとチタニュウムホワイトの混合。ザラザラ感は下地の紙による。

ところで「秘密」ってなんでしょうね。誰にもはっきり見えているけれど案外気がつかない、それがヒントです。あやめの「綾」のことではありませんよ。