Покушао сам да ћаскам ГПТ

Из видео снимка који се монтира

Покушао сам да ћаскам ГПТ。Са бесплатном пробном верзијом、Изгледа да је мало стара верзија、Пре свега, покушао сам да га „додирнем“.。Овај пут, уместо да причамо о гласовном уносу,、Унос са тастатуре。

Како заправо да пробам?、Збуњен сам око тога одакле да почнем да разговарам са људима које први пут срећем.、Осећао сам се потпуно исто。Прво、Под претпоставком да су ученици основне школе добили домаћи задатак да истраже,、200Када сам га замолио да то напише у не више од 100 знакова.、Неколико секунди! Модел одговор са 100 поена или више。Нема ничег неприродног у речима или реченицама.。Видим, ако је то задатак величине есеја, можете добити савршен резултат из првог покушаја.。

Чуо сам да си добар у писању хаикуа итд.、Дао сам им да напишу 10 хаикуа користећи сезонске речи за пролеће.。Ово такође траје неколико секунди! Али、Резултати су страшни。То није хаику。ин、Упутите их да одговарају пет-седам-пет слогова.、натерало ме да покушам поново。Ритам се поправио、Испоставило се да концепт хаикуа још није добро научен (чак и када сам испробао најновију верзију, резултати су били слични)。
 「Не могу да гледам ТВ у свом купатилу. Да ли је овај енглески чудан? “, упитао сам је.、„Није граматички тачно, али、„То је неприродно с обзиром на контекст.。Као разлог、``Обично не гледам ТВ у купатилу.''、не могу видети、Прилично је неприродно то рећи。међутим、Постоје посебне околности у којима је то дозвољено.、У контексту где се ово разуме、Из неког разлога, он је одговорио на енглеском, рекавши: ``Могуће је да се овај начин изражавања прихвати.''。Могу да разумем садржај。
Узгред、Са другим софтвером „Језик → 4 слике“.、Покушао сам и софтвер који претвара језике у слике (ово је такође бесплатна верзија за гледање).。``Риђокоса девојка、Стојим усред препуне улице у Њујорку.''、Ово је такође приказало четири различите слике за неколико секунди.。Зато што је то ћаскање、Ако стално понављамо ствари попут „учини ово место још ○○“、Бићете све ближе и ближе слици коју желите.。Успут、шта ћу да нацртам、Покушао сам да унесем не баш конкретну слику користећи речи.、Представљао сам само безнадежне слике。

Ово је моје прво искуство.。Нарочито када је у питању софтвер за слике.、Нисам имао добар утисак о њему као сликару.、Када сам пробао, осетио сам да би сликари (посебно фигуративни сликари) такође користили ово.。Људи који воле цртање не могу само да имају АИ да нацрта „оригинал“、Такође сам научио да је могуће постати сликар чак и ако немаш искуства у држању четке.。у сваком смислу、(Људима) више нису потребне посебне способности или таленти。Такав свет се појавио пред нашим очима.、То је оно што то значи。Не знам да ли је то добро или лоше。само、Не изгледа као да је пун добрих ствари.、Тачно је да сам интуитивно осетио ту језивост.。

Почиње производња

Apple-海を渡る(制作開始)

6月のグループ展へ出品予定の作品(100号)。本来ならとっくに仕上がっていなくてはならないはずなのだが、尻に火が点き、燃え始め、おなかの方まで燻ってきて、やっと腰を上げた。もう尻は真っ黒こげになっているかもしれない。今月末がデッドライン。

テンペラで描き始めた。エッグ・テンペラは鶏卵を糊(接着剤)にして色の粉を中に練り込み、それを画面に定着させる古典的な技法。糊を玉子ではなく膠に置きかえれば日本画になる。つまり日本画と材料的には親戚である。Засада、モノトーンでイメージを描きだしてみた。

描き始めてみると100号はいかにも小さい。個々のモチーフを画面に配置すると、本当にちっぽけなものになる。少し離れたら見えなくなるのではないかと思うほど。Једног од ових дана、細部を描く段階まで進めば画面を広く感じてくるようになるが、今のところはのびのび自由なフィールドだ。もう少しイメージの変化があるかも知れないが、いろいろ検討する時間がない。勢いのままに一気に描いてしまえればいい。

初めは「Apple-ヴィーナス誕生」と仮題をつけてみた。ボッティチェリの同名の有名な作品のパロディをちょっと意識した。波はやや北斎「神奈川沖浪裏」にも似た形象。али、そこまで。それ以降は画面からの要求と作者の主張との綱引きになっていく。それが絵を描くことの楽しみだが、急がなければならないのが残念。
 ※ビデオ「桜を描く(仮題)」を今日3/17アップロードする予定でしたが、できない見通しです。すみません。“できるだけ早く”ということに訂正させていただきます。

Изложба слика Удружења Плави галеб、22日から

青いカモメの会絵画展案内状

青いカモメの会絵画展が22日(水)から始まる。そのための準備が進行中だが、個人個人の作品準備はどうやら一段落ついた感じがする。још увек、準備が全然出来ていないのはわたしだけだ、сигурно。

出品作品を事前に見せてもらっているが、けっこう面白い作品がある。手前みそだが“老齢スクール”(失礼承知ですが、ごめんなさい)としては意欲的で、若々しい作品が多いと思う。молим те、多くの人に観てもらいたい。

с друге стране、本人または家族に、あちこち不調ができることも年々多くなってくる。年相応、どうしても避けられないことではあるけれど、無理しないでと思うようなときもある。そんななかでも、みんなが絵を描く気力を保っていることは誇らしい。彼、彼女らの絵には日常と非日常が、渾然一体となってきているのを感じる。描くことが特別なことではなく(それなりのプレッシャーはあるにせよ)、日常の一部になりつつあるのを感じる。
 「芸術」がなんだか特別な人々だけの、手の届かぬ世界のことのように思っている人がいまだ大多数に違いないが、そのような行き方では芸術は死んでしまう。Није ограничено на слике、芸術家は常に人々が芸術を「日常化してくれること」を切望してきた。表現としては同時代の人々の理解をこえるものであっても、“それでも理解して欲しい”と訴え続けてきたのが、美術史のもう一つの見方だと考えている。芸術はモノにではなく、人間の中に在る。確かに作品は物理的なモノだけれど、それを作る人の、時代と環境を抜きにしては語れない。環境とはそれを支える人のこと。

青いカモメの会絵画展では、いわゆる“正真正銘の芸術作品”はたぶん期待できないかも知れない。Међутим、「青いカモメの絵画教室」ではあえてそれを目標にしてこなかった(チャレンジはおおいに結構)し、青いカモメの会絵画展は「芸術を支える人の芸術展」であることが大事だとも考えている。これまでのツライ「絵画修行」で、絵を描くことの内側を体験、理解してきた。そういう視点を持つこと。それぞれの表現やレベルにもゆっくり造詣を深めてきた。そしてそれがどんなかたちであれ社会に染み出していく。そういう存在になることが大事だし、そうなってきたなあと嬉しく思っている。