Reviv - Rubens

クララ:ルーベンス作
「クララ:模写」(制作中)

Kopi ``Clara'' Rubens 'an fwa。Pwobableman repete apeprè 4 fwa.。「ルーベンス」という、Yon jeni penti ki gen plis pase yon syèk te pentire pitit fi li renmen anpil nan yon penti lwil oliv gwosè 6.、Se yon kopi sa。Mwen digress menm si、Papa yo sanble gen santiman espesyal anvè pitit fi yo.、「娘」の傑作は数多いわりには、Pa sanble gen anpil chèf "pitit gason" (Rubens gen apeprè 60 penti lwil oliv ki dekri de pitit gason l 'yo.。Pi gran pitit gason? Yon fwa mwen te fè yon kopi tout gwosè figi l sèlman)。Anpil nan yo se pòtrè pwòp tèt ou pa pitit gason an tèt li.、Nan ka ti gason yo, sanble ke objektif sa a pa ka reyalize san efò "oto-èd".。母による「息子」の肖像はどうなのか、そんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある。

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。mè、描いているうちに、Li se plezi imajine pou yon moman ke reyèl Clara a pa t 'sa a kalite ti fi "tomboyish".。目をつぶれば若きルーベンスが、可愛い娘が少しでもじっとしているよう、なだめたりお話を聞かせたりしながら、描くべきところだけを、Sèn m ap desine a vin nan lespri m pi vit posib.。

わたしの記憶によれば、描かれたころのクララはまだ5歳。12歳かそこらでこの世を去る娘に、ルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない(根拠は何もないが、"Paske mwen se yon atis" ta ase.)。

Paske objektif la se "kopi"、Depi koulye a, mwen planifye imite (travay la) nan foto ki anwo a otank posib.。Ki koulè ki anba koulè ou wè yo?。Ki pwosesis ou pou fè desen?、Rechèch li lè l sèvi avèk literati (menm si li pa tèlman).、Konbyen fòs ou aplike nan bwòs la?、Konbyen vit w ap deplase bwòs ou a?、Mwen reviv eksperyans sa a atravè esè ak erè (pwosesis la enpòtan)、Li pa vrèman enpòtan si yo sanble oswa ou pa)。そっくりに真似るというのは下品とかではなく、絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです。

チョコブラウニーを描く

チョコブラウニーを描く(aquarelle)

金曜日の水彩クラスでのモチーフ。久しぶりに実材(実際の絵の具)でのデモンストレーション。教室の開始前に鉛筆デッサンをしておいたものの、クラスの時間内に色を着け終わることはできず、結局深夜まで。日をまたいでやっと描き終えた。

技術と想像力の関係は鶏と卵のようなものらしい。「初めにイメージありき」が論理的には理解しやすいが、「技術がなければ想像することも難しい」とあのパウル・クレーが言うと、「そうなのかー」と現実を突きつけられたような少し苦しい気持にもなる。

上手になるには一定の訓練が要る。それは誰の眼にも判りやすい。だから多くの人は上手(な絵)を賞賛しがちだ(そこしか分からないからという人もいるが)。そうした中で、一種の成功体験が次への励みになる人は多いと思うけれど、皆が皆、そういう流れの中にいるとは限らない。

明快なものは他人にアピールしやすいだけでなく、自分自身でもスッキリして気持ちがいい。mè、世の中そんな単純な人間やことがらだけで満ちているわけじゃない。うじうじ、むにゃむにゃが心のどこかにあるのがむしろ普通ではないか。そうした心の状態に耐える、それがすでに力になっているのではないか。かつて数学者の森敦氏が「すぐ答えの出るようなものはダメだ。何日も考えても答えが出ない。『考え続ける力』が数学には必要なんだ」と言っていたのをふと思い出した。

チョコレートは研磨材‐さくらクラブ 2

N さん

かたちを正確にとるのが苦手なNさんは、そのぶん?技法や素材研究にはひときわ熱心である。その探究心は趣味で絵を描くというより「研究者」のようだ。今回はともかくかたちをしっかり、などと言っていたが、バッチリでしょう。チョコレートもいいがグミ3個はこの人らしい研究心から。存在感すごい。

H さん

Hさんのスケッチは「原寸大」。きっちり計測して描いてある。実物は小さいので、それを原寸大で描くと、筆では描けそうにない細密なところをどう表現するかが問題になる。そこはスルッとスルーして、原寸大2枚目にチャレンジ。こだわりのナイスガイである。

T さん

なぜかIさんの絵の写真がない。確かに撮ったはずなんだが、うっかり削除してしまったかも。急遽、土曜日からT さんの絵を。T さんも自ら公言する細かい描写の苦手な人。mè、あっさり系ではなく、どちらかといえば「こだわり系」かな。それがいつも一種の迫力に至るのがこの人の個性。器用さ、ではこの重量感は出てこないのではないか。

どこにでもある題材を手あたり次第(でもないが)に描くシリーズを各クラスでやってみた。作者本人の満足度はともかく、それぞれのこれまでとはちがった新しい面が現れてきたのは大きな成果だと、わたしは感じている。わたし自身にとっても、いくつも発見があった。ダイヤモンドも、いくつもの方向から磨かれるから「宝石になる」。同じ方向からばかりの研磨ではただの板ガラスになってしまう。機会をとらえ、何度でもチャレンジしよう。