Акварел + пастел -2

"Натюрморт с малки лампи" F6 акварел + пастел 21Dec'19

Пастелът има тенденция да се забелязва по отношение на насищане в „акварел + пастел“.。Освен това, неравномерната текстура е лесна за хващане.。Искам да изразя тази картина въз основа на акварели.、Опитах се да поддържам пастелите възможно най -ниско.。

В акварелни и пастели、Пастелите имат по -голямо насищане в състава。Тоест, той е жив и лесен за забелязване。Така че, ако тези две комбинации、Видното място、Може да се каже, че използването на пастели в ярки райони е по -ефективно (акварелът е тъмен зони、(Ще отговаряте за по -широка зона)。Но бъдете внимателни。Строго е забранено да се откроява твърде много。Умереността е важна。

10Продължете до точката、Разбирам, че е по -лесно да се привлече вниманието като израз, отколкото само акварел.。Но、Омръзна ми малко от това。А не акварел + пастел、Изглежда ми е писнало от този описателен начин да се изразя。Чувствате ли, че повърхността на масата и сенките са изобразени като "много повече"?

Акварел + пастел

"Зима и следобед" 2019 F10 акварелен пастел

Рисуването се извършва с помощта на комбинацията от акварел и пастел、Съвсем скорошни опити。Комбинацията от акварел и самият пастел е много често срещан метод.、Имах няколко примера。Ако започна отново、Не само можете да разберете най -доброто от двете техники、акварел、Открито е, че и двете пастелни препятствия са понижени。Това е много полезно откритие。Определено бих го препоръчал на много хора。

Значението на понижаването на препятствието、Например, на снимката по -горе、Когато рисувате лицето на човек с акварел、Ако приемем, че ще използвате пастели, е достатъчно да боядисате лицето в кръгове върху червена и черна повърхност.。Няма нужда от деликатни техники, които да се привличат, като се използват само акварели。След това използвайте силната контурна линия с капак、Само цветовете, по -ярки от повърхностите, боядисани с акварели, са в пастел、Можете да пишете с намерението да рисувате светлина。Не обичам все пак по -тъмни пастелни цветове、Много е лесно да се нарисува, защото е грундиран с акварел.。パステルの色数もたくさん揃えずに済み、一石二鳥。

問題はパステルの定着力くらいかな。定着液でしっかり止めようとすると、パステルの鮮やかな色が沈んでしまう。ギリギリ最小限に留めておく方がよい。О, скъпа、粉末状の絵具は落ちるものだと考え、あまり永久性にこだわらない方が楽しくできそうだ。

Apple-2

「Ябълка」 2019 F6  Oil on canvas

私の「Apple」の最初の登場は1980年代後半だから、少なくともすでに30年以上、中断しつつ続いている。今また新たにシリーズ化しそうな感じだが、ここらへんで言っておきたいのは、 「Apple=リンゴ」 と変換して欲しくないということ。

私はほぼ一年中、毎夕食後にリンゴを食べる。「りんご・リンゴ」は私にとって「実物」であって、単なるイメージではない。Също、私はリンゴのことをふだん「Apple」とは呼ばない。Ето защо、作品としての「Apple」 は私にとって、一つのかたちとしてのイメージ(抽象)であって、食べたりする実物の対象を描写しようとするものではない。「Apple」は「Apple」という、リンゴとは全く別物、次元の違うものだ、と考えて欲しいのである。

そう考えてもらえれば、この絵はすんなりと見たままに理解できる(はず)。全体としてはリンゴのようなかたちをしているが、よく見るとムキムキマンの男が、(マントのようでもあり、羽のようでもある「翼を持って」)飛んでいる絵が見えてくるかもしれない。それが「Apple」である。

всъщност、このような仕掛けの絵は世界中にずっと古い時代からあり、私もそれらを参考に、これまで何度も様々な試みを重ねてきた。けれど最近の「Apple」は(私自身の制作の中では)これまでのものとは明らかに違う意識がある。この先どうなっていくか、自分自身でも少し楽しみでもある。