ಬ್ಲೂ ಸೀಗಲ್

ಮೋಟಿಫ್ ಕೈಯಿಂದ ಹರಿದ ಬ್ರೆಡ್ ಆಗಿದೆ ("ಹರಿದ ಅಡ್ಡ ವಿಭಾಗ" ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ)。ಸ್ಪಾರ್ಟಾದ ಶೈಲಿ, ಇದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೆಲಸ ಎಂದು ತಿಳಿಯುವುದು。ಈಜುಗಾಗಿ、ಮಿತಿಗೆ ಈಜುವ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತ್ರಾಣ ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿದೆಯೇ ಎಂದು ನೋಡಲು ಇದು ಪರೀಕ್ಷೆಯಂತಿರಬಹುದು.。ನೀವು ಏನನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ನೀವು ಏನನ್ನು ಸೆಳೆಯಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಮಿತಿಗೆ ನೀವು ಸೆಳೆಯುವಾಗ、ಅಲ್ಲಿ ``ಏನೋ ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ.、ನಾನು ಅದನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಅನುಭವಿಸಿದ್ದೇನೆ。ಅಪ್-ಅಪ್ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ、ಮೊದಲ ಅನುಭವ。ಇದು ಕಲೆಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಥ್ರೆಡ್ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.。　

ಸವಾಲು: ``ಕನಿಷ್ಠ 60 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ತಡೆರಹಿತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ.。ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ನಾನು 90 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಮೌನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ.。ಹತಾಶೆ、ಬೇಸರವಾಯಿತು、ಬಿಟ್ಟುಕೊಡುತ್ತಿದೆ、ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ನಾನು ಊಹಿಸಿದ್ದೆ.、ಅದರ ಕುರುಹು ಇಲ್ಲ、ನಿಶ್ಯಬ್ದ ಏಕಾಗ್ರತೆ (ಇತರ ತರಗತಿಗಳು ತಡೆರಹಿತ 180 ನಿಮಿಷಗಳ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು)。

2021"ಬ್ಲೂ ಸೀಗಲ್" ವರ್ಷದ ಅಂತಿಮ ವರ್ಗ。"ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್" ದಿನಕ್ಕೆ ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ。ನಾನು ಇತರ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದ್ದೇನೆ.、ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕಠಿಣವಾಗಿದೆ、ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ (ಪೆಟಿಟ್) ಬೂ (ಆದರೆ、ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದರೆ, ನೀವು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ.、ಅಮೈ ಭವಿಷ್ಯ)。

"ಬ್ಲೂ ಸೀಗಲ್" ನ ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರು、ದಯವಿಟ್ಟು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಇನ್ನೊಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡಿ、ಪ್ರತಿ ಕೊನೆಯ ನಿಮಿಷದ ಅನುಭವವನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿಸಿ、ಇದು ನಿಮ್ಮದೇ ಆದ ಹೊಸ ರೆಕ್ಕೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.。ಸದ್ಯಕ್ಕೆ、ಕರೋನಾ ಬಗ್ಗೆ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಿ、ನೀವು ಚೆನ್ನಾಗಿರುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ。

*ಬ್ಲಾಗ್ ವರ್ಷಾಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ (ಬಹುಶಃ) ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ.。- ನಿಮ್ಮನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ。

ルーベンス作「クララ」を再々再々模写をしている。たぶん4回くらいは繰り返しているだろう。「ルーベンス」という、世紀を超えた絵画の天才がその愛娘を描いたせいぜい6号サイズの油彩の、その模写である。脱線するが、父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく、「娘」の傑作は数多いわりには、「息子」の傑作はあまり無いようだ（ルーベンスには二人の息子を描いた60号ほどの油彩画がある。長男？の顔だけを原寸大で模写したことがある）。多くは「息子本人」による自画像で、男子の場合は「自助」努力なしでは達成できないようである。母による「息子」の肖像はどうなのか、そんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある。

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。ಆದರೆ、描いているうちに、実際のクララはこんなふうな“おてんば娘”じゃなかったかなーと一瞬想像するのは楽しい。目をつぶれば若きルーベンスが、可愛い娘が少しでもじっとしているよう、なだめたりお話を聞かせたりしながら、描くべきところだけを、可能な限り素早く描いている情景が浮かんでくる。

わたしの記憶によれば、描かれたころのクララはまだ５歳。12歳かそこらでこの世を去る娘に、ルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない（根拠は何もないが、“芸術家だから”で十分だろう）。

目的が「模写」だから、これからできるだけ上の写真（の作品）を真似て描くつもりである。見えている色の下にはどんな色があるのか。どんなプロセスで描いているのだろうか、それを文献（というほどのものでなくても）などを利用して調べ、どのくらいの力を筆に加え、どのくらいの速さで筆を動かしているのか、そんなことを試行錯誤しながら追体験していく（プロセスが大事で、似ているかどうかはあまり問題ではない）。そっくりに真似るというのは下品とかではなく、絵画の秘密を知るための「（最短の）ひとつの方法」なんです。