الأزرق طيور النورس

وهذا يأتي في النهاية إلى السؤال: "ما هو الرسم؟"。``شيء مشابه للوحة'' = ``ليس لوحة''、وذلك لأن السؤال عن ماهية اللوحة هو الجانب الآخر من السؤال.。

الموضوع الرئيسي هو الصورة.、سيكون من الأسهل إعطاء مثال على النحت.、سأفعل ذلك。النحت = 3D = النحت、أليس كذلك؟ السيارات ثلاثية الأبعاد、لا أحد يسميه النحت。حقائب اليد الموجودة في نافذة المتجر هي أيضًا متقنة وجميلة.、لن أسميها منحوتة بعد كل شيء.。لكن、فإذا صنع النحات هذا الشكل من البرونز، فإنه يسمى نحتاً.。بنفس الطريقة、إذا كانت حقيبة اليد من صنع نحات، فهي أيضًا منحوتة.。لا يتعلق الأمر بالمادة، مثل المعدن أو الجلد.。حسنًا إذن、هل كل ما صنعه النحات يعتبر نحتا؟ الجواب هو نعم、يكون。

أحد كبار الرسامين المعاصرين、قال غيرهارد ريختر (ألمانيا): «(بالنسبة لي) كل ما تراه العين هو لوحة فنية».。في هذه الحالة، لا تسميه "شيئًا يشبه اللوحة".、أليس من المقبول أن نقول أن كل ذلك صورة؟、أعتقد ذلك، أليس كذلك؟。النقطة هي、ولا معنى للتمييز بين اللوحة وما يشبه اللوحة.、هذا ما أقوله、لأنه ريختر。مثله、هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص الذين يتابعون الاختلافات بين اللوحات وغير اللوحات.。الناس العاديين مثلي、يحتاج الناس العاديون إلى التفكير أكثر。

وأتعرف أيضًا على الصورة المرسومة على الرمال باعتبارها لوحة فنية.。كما يتم قبول الصور المرسومة في الهواء باستخدام قلم الرصاص.。إذا صنعها نحات、أنبان هو أيضًا تمثال.、إنها لوحة لأن الفنان يرسمها.。حتى لو رسمها معلم المدرسة، فلن تصبح لوحة فنية.。أصبح هذا المعلم "رساما"、تصبح "لوحة" لأول مرة.。"الرسام" في هذه الحالة لا يشير إلى عمود الاحتلال.、الشخصية لذلك الشخص、أنا "رسام" كعقل.。إلا إذا أصبحت فنانا、لا يمكن إنشاء أعمال فنية、وهذا ما أشعر به。

في العصر الحديث、簡単な文をいくつか綴るだけで、ソフトが “original” の絵を描いてくれます。売ろうと思えば、それを売ることもできます。それを売るためのプラットフォームにも事欠きません。欲しい人、それを見るだけの人とも、少なくとも外形上は、これまでの油絵や水彩画と同じように、لا、もっと簡単に「楽しみ」を共有することができます。

「観る楽しみ」という点で言えば、浮世絵版画を買い、ふすまや屏風に貼り付けて楽しんだ江戸の人々、美術館前に長い列を作って、一目名画を見ようとチケットを握りしめる人々も、ベッドに寝そべりながら多くの人とチャットでAIで描いた絵を共有する人々も、それぞれ自分に合った（選択肢があろうとなかろうと）やり方で「楽しむ」、ということに変わりはないのかも知れません。

AIで描く絵は「統計」を基に生み出されるものであることが、理論上はっきりしています。筆で描く絵は「感覚」を基にしています。基にするものが、للوهلة الأولى、水と油のように異なったものに見えますが、感覚は経験とも結びつき、経験は（ゆる～く）統計とも関わっていそうでもあります。統計上の一つ一つの画像データの中にも、個人的感覚や経験が反映されているでしょうから、わたしが感じている以上に、実際は近いものなのかも知れません。AIが極めて短期間に、簡単に社会に受け入れられ始めているのも、そういうことなのでしょうか。

لكن、少なくともわたしは、「描く楽しみ」を AI と共有できません。理由をよくよく考えてみると、AIには「（生みの）苦しみがない」からかも、と思い当たりました。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。لهذا السبب、より深い共感が生まれていた、أشعر بذلك。

``استمتع بالرسم''、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

الآن、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。文字通り、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。علاوة على ذلك،、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。