ختام المعرض ومعرض أواري للفنون

مشهد المكان

انتهى المعرض الجماعي "العيش في المناظر الطبيعية Ⅷ" في غاليري شمعون في غينزا في السادس عشر من الشهر الجاري.。في ظل كورونا、شكرا لكل من تحمل عناء الحضور.。خذ عناء الاتصال بي、أولئك الذين أرسلوا بطاقات بريدية وما إلى ذلك.、شكرًا لك。

خلال فترة المعرض、معرض نيكي في المركز الوطني للفنون بطوكيو في روبونجي、المعارض المستقلة والمعارض الفردية التي تم تقديمها في المقالة السابقة، الخ.、بعض المعارض الفردية、كما قمت بزيارة المعارض الجماعية.。الجميع يبذلون قصارى جهدهم。تم سكب كمية هائلة من الطاقة فيه、كمية من المواد、أموال。والعديد من التضحيات بمختلف أنواعها。والقدر القليل من الرضا عن النفس الذي أحصل عليه、مثل نعمة、الإعجاب الخاص مع عدم وجود مهارات اجتماعية تقريبًا。هل هناك كلمة أكثر ملاءمة من "صحي"؟。

"في تاريخي الفني الشخصي،、لقد كتب منذ فترة طويلة: "لقد انتهى تاريخ الفن بالفعل".。وأكدت ذلك مرة أخرى。هذا لا يعني أن الجميع سيتوقف عن الرسم.。على العكس من ذلك، خلال 10 سنوات سيكون من الأسهل الرسم.、أعتقد أن الجميع يرسم لقتل الوقت.。لقد انتهى、""ليس لدي ما أضيفه أكثر""、ومن حيث تاريخ الفن، فهذا يعني أننا وصلنا إلى نهاية الكتاب.、(على الأقل على الطراز الياباني الحديث) في شكل معرض فني。

على أقل تقدير، تتطلب المعارض الفنية اليابانية المعاصرة التضحية الشخصية (بدلاً من العبء).、إنها كبيرة جدًا لدرجة أنني أجرؤ على وصفها بـ "التضحية".。نظام المعارض الجماعية الفريد في اليابان、وهي منهجية لتقليل كمية الأضحية عن طريق قسمتها على عدد الأشخاص.、هناك أيضًا منازل سكنية فنية حيث يعيش الفنانون عن طريق لعق جروح بعضهم البعض.。يمكن للفنانين إنشاء ما يريدون بحرية、بعيد جدًا عن فكرة النشر الحر。كن مستعدًا للانحراف عن المجتمع بأن تصبح كاتبًا、يجب أن تكون مستعدًا للانتحار الاجتماعي.、وليس من المبالغة أن نقول ذلك。حتى العائلة متورطة、أنا أنظر فقط إلى الأشخاص الذين كانوا محظوظين بما يكفي ليصبحوا كتابًا مشهورين.、إنها مفارقة تاريخية أن نعتقد أن روح التضحية باردة.、وينسجم مع مناخ القمع الاجتماعي المماثل (على سبيل المثال، الوضع الاجتماعي للمرأة) الذي يفرض ذلك。

الآن لدينا الإنترنت。الوهم بأن الإنترنت سوف يحل هذه المشاكل دفعة واحدة هو وهم、على الرغم من أنني أعترف بأنني شخص موهوم، إلا أنني لا أعتقد ذلك أيضًا.、لدي بالفعل القدرة على التخفيف من بعض ذلك على الأقل.。قسوة الخلق (الجهد) والمادية、لا ينبغي الخلط بينه وبين التضحية الاجتماعية。صرامة الخلق、وذلك لأنني أعتقد أنه لا يمكنني التغلب عليها إلا من مكان يمكنني أن أتحرر فيه.。

معرض ياسو إيشيمارو الفردي

معرض ياسو إيشيمارو 12 أكتوبر 2021 جاليري ناتسوكا 10/11 ~ 10/16

10/12(الثلاثاء) غائم ثم مطر。اخرج من المعرض حيث يقام معرضنا الجماعي مبكرًا、قررت العودة إلى المنزل بعد مشاهدة المعرض الفردي للسيد ياسو إيشيمارو في "غاليري ناتسوكا" في كيوباشي.。

السيد إيشيمارو من مدينة شونان بمحافظة ياماغوتشي。توجد جزيرة نائية تسمى جزيرة أوزو قبالة ساحل مدينة شونان。هناك أسلحة انتحارية يابانية تحت الماء خلال حرب المحيط الهادئ、كانت هناك قاعدة تدريب للطوربيد البشري "كايتن"。يأتي من خصوصية القاعدة بهياكلها الرئيسية تحت السطح、مقاومة الماء بين البحر (الماء) والخرسانة、صورة الصدأ على قضبان التسليح التي تتسرب من هناك。هذا هو الدافع للعمل、سمعت عنه منذ وقت طويل。

قبل أن تصبح عضوًا في Kokugakai、لكتلة سميكة بسمك 30 سم、مع تفاوت دقيق、صب الماء الأزرق الفاتح وتوقف、للتعبيرات التي تعمق اللون تدريجيًا عن طريق إبقائه متدفقًا、مر وقت كان العنوان الفرعي "From Ozu Island"。كنت أيضًا متحمسًا للأسلحة عندما كنت طفلاً、كان العنوان الفرعي قرصة。وتخيلت كاتبًا عجوزًا مناسبًا لذلك العمر、إيشيمارو كاتب أصغر مني بكثير。الشعر لا يزال أسود、كثيف。منذ ذلك الحين ، عمل السيد إيشيمارو、إلى أي نوع من الفلسفة يؤدي ذلك؟、كيفية نمذجة الخصوصية كعنصر、لقد رأيت ذلك باهتمام。تعابيره ليست ثقيلة ولا خفيفة في أصلها وصادقة、ومشاعر الشباب الذين يعيشون في العصر الحاضر、يبدو أنه في وئام بارد。

عند دخولك مكان المعرض、داخل عمارة (مثل المعبد أيضًا) تغرق في المياه الضحلة、ارسم على الجدران والأرضيات الرخامية、شعرت وكأنني أشاهد العزف الأبدي للأمواج والضوء。الشعور بالمياه الضحلة、منذ أن علمت بعمله、لا تتغير أبدا。عندما زرت、كنت الجمهور الوحيد بسبب المطر。لوحته هي لوحة هادئة。انغمس في بحر الصيف、الشعور بالتمايل والسباحة。ما نوع الموسيقى (الصوت) التي تستمع إليها أثناء الإنتاج؟、فكرت ، لكنني فاتني。

気になる絵

矢本政行「ホール」2021 行動展

行動美術協会に所属する矢本さんの絵を少なくとも10年以上興味と尊敬をもって拝見していますこれは今年2021年9月の行動展で発表された矢本さんの作品です一度お会いしたいと思っていますがまだお会いしたことはありません

一見でこの人はヒエロニムス・ボスとかブリューゲルに強い共感を持つ画家だろうなと皆さんが感じると思います一つはその色彩ですもうひとつはかたちの崩し方に対する好みですこの2つが一致する画家はたくさんいそうに思えますが実は意外に少なくボスやブリューゲル系の画家に絞られてしまいます

لكن、そんなことはどうでもいいのですこの絵から感じられるのは「世の中は厳しい」というリアルなメッセージです同心円中央が凹んでいるという構図が「歯車のように正確で情け容赦のない」現実の状況を象徴していますまるで「奴隷制度」の図式化のようだとわたしには思えます

そんな楽しくない状況を想像しながら色彩のストイックな美しささに引きずられて一歩二歩絵に近づいてみるとたぶん数百人はいる登場人物のその一人一人はどれもものぐさで(時にはパンツまでずり落ちていたり)自堕落なポーズをしていますこれを「(かすかに奪い取った)自由」と見るか「(諦めのなかの)自由」と見るかはその人第ですが色彩他の全体構成から考えてもアメリカ的楽天的な自由感だけはきっぱりと排除していると思います「自分が自由だと思っているアナタ」へあなたの自由は本当はこんなものかもしれないぜそれでもいいのかいという自問を迫る絵だとも感じるのです