Покушао сам да нацртам Старбуцкс...

цртање Старбуцкс еспреса  (ЦГ скица)

Нацртао сам "Старбакс"。Мислим да је погодан за почетнике због једноставног бојења.、Купио сам ово као узорак за мотив учионице (иако га је неко у мојој кући већ попио).。

Ако погледате изблиза、Чак и само тамна подручја су подељена у неколико фаза.、Штавише, разлика у осветљености и тами је веома мала (суптилна)。Одустао сам од тога јер нисам мислио да сви у разреду то могу да изразе бојом.。Можда је то понос овог дизајнера.。

Рецимо да цртате "акварелом"。Акварел је уметнички материјал који може ићи само у једном правцу, од светла до таме.。Чак и ако можете разликовати боје、Да би се осветљеност задржала у наведеном опсегу、Неопходно је нанети најмање неколико слојева приликом упоређивања баланса.。Ако цртате четком, увек ће бити неког неслагања (иако је то добра ствар)。После тога、Да би се јасно одредио када се гледа из даљине、Осим ако није велике величине、Тешко је разликовати。На вебу и стварни материјали (боје)、Пример разлике у сензацији између постојећих материјала (као што је папир)。

Шта осећам када почнем да цртам овакве ствари、Бити „дизајнер“ је невероватно.。За мене, који сам живео животом "превласти уметности"、Негде успут, можда сам подсвесно осећао да на дизајн гледам са висине као на мање од „уметности“.。кроз недавне скице、О томе озбиљно размишљам。

карамел кокице

Царамел Попцорн (ЦГ)

Колико је година прошло откако сам јео кокице?。Имам само сећања када су моја деца била мала.。Није да сам посебно желео да је једем.、Хтео сам да га нацртам као да је поклопац отворен.。Разлог зашто сам га одабрао је зато што се чинило да може да се користи као мотив за слику - жао ми је произвођача када ово кажем.、Укус после дужег времена је тако укусан。

Баш као што постоји "редослед потеза" у кањију.、Чак и овакве скице имају "редослед цртања"。Наравно, можете цртати без поштовања ових правила, али то ће бити много теже。Нема „званичног“ налога.、је од случаја до случаја、Постоји само нешто што се може утврдити из искуства.。Можда постоји неко правило、То је далеко。

Данас сам лутао по супермаркету скоро два сата.。Када се одлучите за нешто, вратите то на полицу、Ако посматрате са стране, можда ћете бити сумњичави и питати се: „Шта то радиш?“。Сутра (већ је данас) је "(сардина) убадање у очи"。Учионица ће смрдети на рибу... то је због слика.。Молим вас будите стрпљиви。

「モーラステープ」

モーラステープを描く(水彩)

鎮痛消炎剤の「モーラステープ」を貼りながら現代人の癒しの最前線はこういうものかもと考えていたそしてこれこそ「最も現代絵画にふさわしいモチーフ」のひとつかも知れないとも切り取り取り出しやすく保存もしやすい内容物・外装ともシンプルで軽量かつかさばらず機能的で無駄がないまさに「『現代』のモノの象徴」だ

何を描くか(対象物)それが何を「主張」しているのかは絵画にとっての背骨であるらしいけれどそれはあくまで「現代では」のことで絵画の歴史を眺める限り(対象物を)「どう描くか」という技術的レベルのことに圧倒的な比重があったように見える「主張」などどうでもよかったというよりそれは自らを危険に晒すものでさえあった

少なくとも近代までは巧みな描写力こそ画家の力量そのものでありそこにどんな主張を盛り込もうと大衆はそんなことに興味など持たなかった(たぶんおおかたは今でも)さすがに現代では「描写力=写真的な写実力」という古く単純な公式だけで済ますことはできなくなったカメラとコンピューターが一つになったことで「写真」の定義そのものが揺らぎ始めてきたからである

すでにわたしたちの脳裏には「カメラを持ったサル」としての「映像的世界観」が染みついている行ったことのない場所のことをそこに住んでいる人より雄弁に語りすでに亡くなった人について家族より詳しく「見て」知っているそれどころか100年後の自分の子孫の顔まで見ることもできるそんな世界で「絵画」に何が出来るのかたとえば「描写力」ということにどんな意味を持たせることができるのか「現代絵画」にそんな力があるのだろうかそもそも「現代」「絵画」とはいったい何なのだ

絵画はもう終わっているとすでに書いた覚えがある。Међутим、きっと絵を描く人はいなくならないし逆にいつの日か子どものように無心に誰もが絵を描くときが来ないとも限らないたまたま「わたし」の目の前にある「モーラステープ」は「わたし」に結び付く地球の歴史すべての中の最終的な一つでありとりあえずは「映像的世界観」の中でなくいま「わたし」の生命感覚と最も近く結びついているあらゆるモノの中のひとつだ(いずれそれもバーチャル(仮想)のひとつと見做されるかも知れないが)それはまるで偶然のようだがそれがモノの真っただ中に生きている「世界の中のわたし」の現実であるような気がするそれを「写真に撮る」「写真的に描写する」だけでは「バーチャル世界観」そのものの中に自ら埋没しようとする自殺行為になりはしないか。зато、ひたすら「自分にとっての」描写の「意味」にこだわりたい―そこにかつての美術史にはあった輝かしい意義はもう見いだせないけれどそれでも「わたし」なりの意義を求めるそれがモーラステープ「であることを見せる」ためではなくわたしがこれを描こうと「選んだ理由」を示すために。али、それが「絵を描く」ってことなんだろうか(この項未完)