Kategoria: Art

漁港スケッチは千葉県の最南端野島崎から九十九里まで車で移動しながらスケッチしたときのもの。何回かに分けて、何日もスケッチしていました。それを参考に、あらためて描いてみたものです。場所は和田のあたりだったかな。

夕方だったと思います。もうすぐ日が落ちるという時刻だったかな。動画ではそういう時刻感を表現せず（絵が暗くなってしまうから）、画面本位、色彩本位のスケッチにしました。

``Figura pintura'' pentsatzen dudanean, berehala ``erretratua'' datorkit burura.、Gela batean hainbat pertsona dituzten paisaiak eta margolanak ere sar daitezke "erretratuetan".。Esaterako, Picassoren bere Urdin eta Urdin garaiko erretratuak.、Arrosa garaikoak, etab.、Ez da erretratua behintzat、Gaia ere "gizakia" da。

antza、Itxurarik ez duen arren, baliteke ezinbestekoa ez izatea.。Hau ere ``Gen Yoritomoren estatua'' altxor nazionala da, Takanobu Fujiwarak margotu omen zuena.、Ezinezkoa da zehaztu pertsonaren antza duten ala ez.、Gauza bera gertatzen da "Kristoren erretratua".。Baina、Bestalde, Tamako Kataokaren ``Ihara Saikaku Estatua'' bezalako gauzak ere badaude irudimena erabiltzen dutenak.。Ez bakarrik irudiak、Gauza bera gertatzen da eskulturarekin.。Hori egia den arren、Beno, oro har, erretratu batek "pertsonaren antza du"、Esan litezke erretratu-koadro bat ``margoan gizaki baten gaia'' dela?。

Hitz egin、Badago "historia pintura" izeneko genero bat ere (Japonian ez hain ohikoa, Mendebaldeko Europan nagusiena baizik).。Gizakiak historia sortzen duelako、Historia-pintura deitzen den gehiena ``figura pintura'' da.。jende askok badaki、Horren adibide da Napoleon zaldi baten gainean zebilen koadro bat, eskuineko eskua altxatuz eta ``Alpeak zeharkatu!'' seinalatuz.。Bide batez、Repin errusiar margolariaren ``Ivan Izugarria'' margo historiko gisa gustatzen zait (goiko argazkia)。
Arduragabea nintzen, baina、"Autoerretratuak" izeneko kategoria ere badago。Gogora dezagun hemen Rembrandten izena.。Nahiz eta argazkia ahaztu。

Berdin da erretratua gustatzen zaizun ala ez.、Ez da egon behar interesatzen ez den inor.。Jakintsu askoren ikerketen arabera、Gizakiak, itxuraz, garunak eboluzionatu ditu jendearen aurpegiak gertutik begiratzeko.。Adierazpen sotil bakar batekin emozioak eta baita hainbat pentsamendu transmititzen dituen “giza aurpegia”.。Ikasgelan ere, denak ari dira ekoizpenarekin borrokan.、Hori da engainatzea zein zaila den (egileak berak ere)、Horrek esan nahi du ziurrenik adierazpen-teknika maila altua behar dela.。"Paisaia" eta "gizakia" artearen bi gai nagusi dira.。Nola pentsatu ere, azkenean ez duzu bi gauza hauetan parte hartzea beste erremediorik.。Beranduegi da ordea、Gai honi zintzoago heltzen saiatuko naizela uste dut.。

2ヶ月近く懸案だった「野外スケッチ動画」をやっと昨日（1月8日）アップロードできた。お正月はお酒も呑まず（呑んだが）、餅も食わず（雑煮も食べたが）の「気分で」これにかかりきりだった。内容は実に平凡で、取り立てて言うほどのことは何もないが、途中で編集上のミスがいくつも重なったので（吞み過ぎるからだろ？）、その修整過程が、実は一番勉強になったのだった。Baina、oi maitea、ひとつ肩の荷を下ろした気分―まさに Call it a day だった 。

Baina、アップした途端に現実に還った。10日からはもうYouTubeじゃない、リアル「青いカモメの絵画教室」が始まる。何か適切なモチーフはないか・・・「適切なモチーフ」はもちろん一人ひとり異なるに決まっているが、物理的、時期的に入手不可能なものもたくさんあるから、とりあえず花や野菜、果物など画材に使えそうなものを探し始めた。

リンゴを描く人（たとえばわたしのような）が、必ずしも目の前にリンゴを置いて描くとは限らない。たとえばわたしの場合は、実物のリンゴが目の前に在ると「邪魔」である。わたしにとってリンゴは重要なモチーフではあるが、別にその物理的外観をなぞりたいわけではない。わたしにとって「内的で」「リンゴの許容（包容）力（を意味するカタチ）」だけが必要なのであって、そのあとは記号としての「リンゴというモノ」のままでいてくれる方が好ましいのである。

写真的写実を発表している画家たちの多くも、実はわたしと似たり寄ったりで、その人にとってのいわば真実を描こうとしているので、目の前の物理的（光学的）に見えるままを描こうとしているわけではないようだ。むしろそこからまったく離れているように見える中小の画家たちが「わたしの絵は写実です」ということが案外多いと聞けば、一般の人は驚くかもしれない。対象物と作者との関係は意外に面白いテーマで、小説家などが良く取り上げるだけでなく、ピカソなど執拗なほど「画家とモデル」という関係性自体を描いている。「具体的なモチーフ」＝「描くべき対象」だと固まっている人、ある意味ではモチーフが「反面的に」あなたを描いていることがあるかもしれませんよ。
　自分とモチーフとの関係について、ちょっと考えることがあっても楽しいかもね。