Категорија: Уметност

Рецимо да сте сликар。Колико често црташ?。Обично не цртам, али、Људи који увек са собом понесу мали блок за цртање када путују。Људи који бар једном месечно цртају цвеће, кућне љубимце итд。Отприлике једном годишње или неколико година、Особа која црта око 10 слика у тренутку када се узбуђује.。Похађање часова и курсева сликања、Људи који редовно цртају、Сигуран сам да постоји много различитих сликарских живота.。

Чак и ако никада не могу да цртам са 100% задовољством、Више од половине од 50%、Бићете задовољни самим цртежом.。Али не само то、На пример, скица са путовања、Чак и ако је време истекло и остало је недовршено、Сваки пут када га погледам, чак и догађаји пре и после ње никну ми у сећању.、Такође је као да направите сопствену магичну кутију.。Сигуран сам да сваки пут отвориш и тај поклопац、Сигуран сам да сте потајно уживали у нечему што је више него надокнадило остатак вашег незадовољства.。
　Такве скице (нису ограничене на оне снимљене током путовања)、Зар се не осећате као да је мало узалудно држати га само у кутији? Можда、Можда ти скечеви желе да излазе чешће.。

Оставите скицу каква јесте、Вероватно сте већ имали искуство да поново нацртате нешто ново и веће.。А ја сам рекао, ``Претпостављам да ипак мора бити на лицу места.''、Можда сте га само смотали и гурнули негде.。У извесном смислу, то је природно.。
На једној слици/скицама、Сваки комад је прожет маштом слике.。„Поновна употреба“ исте маште је、絵画自体が「拒否」しているんですよ。“『わたしだけのわたし』にして” と絵があなたに要求しているんです。あなたはそれに応えなくてはなりません。どうやったら応えられるか、ちょっとプレッシャーですよね。

ひとつヒントをあげましょう。① Не мењајте мотив (тему) ② Погледајте још једном унутар „магичне кутије“。Сигуран сам да ћеш наћи нешто важно. ③ Не гледајте на то као на објекат.、На пример, покушајте да то изразите са "бојом".。Када скицирате, често видите само ствари.。Ствар је још увек лутка。повезан са нечим у сопственом сећању、По први пут то постаје машта.。перје расте、Моћи ћете да летите.。Чаробна кутија је такође ``кутија чуда.''。

同じ紫陽花（あじさい）の試作の中から3枚掲示してみる。仮に上から順に１、２、３と呼ぶことにするが、描き方は少しずつ異なっている。3枚とも同じ用紙、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。свакако、花の色も２，３とは変わっているはず。どうしてでしょうね。

１はデッサン主体。２は色彩主体、というよりほとんどデッサンがない。３はほぼその中間。こうやってみると最も「絵画的」とわたしが感じるのは２。アジサイという「植物種」から離れて、色（明暗を含む）とかたちだけの「造形本位」の度合いが強いから。並べているからアジサイだと推測されるけれど、２を単独で見たらアジサイと認められるかどうかは半々だろう。もう一歩押せば、もう誰もすぐにアジサイとは判定できなくなる。

これはわたしの（いま現在の）感じ方であって、見る人はそれぞれ勝手に感じればよい。само、その場合でも、先に述べたような（１はデッサン・・のような）分析的な区別はしなければならない（その分析的なファクターは個人個人が自由に設定してよい）。なぜなら、それが「ものの見方」そのものだからだ。そのファクターが独創的であるほど、ユニークな視点（分析力）を持っているということだと思う。この場合は個人個人のフィルターと言っても、フルイ（篩）でも、色眼鏡と言い換えても内容は変わらない。

同じモチーフを、たとえばこんなふうに表現を変えて制作してみることは、絵画の質を深める有効なプロセスになる。表現（法）ではなく、アイデアの方を変えることも昔からよく行われている（絵画では変相・ヴァリエーションと言われるのがそれ。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、と考えている。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

小さな絵を、100号と同じアイデア、同じタイトルで描いてみる。

大きい絵をそのまま縮小するのは構図上も技術上も良くない。小さいサイズの絵には、そのサイズだけが持つメリットを発揮してもらわないといけない。Засада、こんな調子で始めてみた。これから先へ進めながら、それなりに改変してみようと思う。

描きながら動画に撮影している。なので、なかなか進まないだけでなく、誰か別の人がかいているような気分が半分くらいある。今のところはとりあえず、順調。撮影は蛍光灯を消し忘れたり、相変わらずのヘボー式。