Категорија: Уметност

Да ли држање ножа мења вашу личност?、Шта значи да се ваша личност мења када седнете за волан (возите)?、Понекад ми се украде у угао усана као полушаљива прича.。Међутим、Ми смо увек субјект (супериорни)、Зато што сам научен да користим ствари и средства (нижи ниво) по сопственој вољи.、У најбољем случају, третира се као ништа друго до шала.。

Али кад сам био дете、Када узмем маказе, желим да исечем било шта на мале комаде.、Сигуран сам да је свако имао искуство да узме лопату и нађе рупе на удару свуда.。Нисам изнео маказе јер сам хтео да их исечем.、Зар вам није дошло да копате (бескорисну) рупу само зато што сте имали лопату?。

Многи уметници (не волим да их тако зовем)、Односи се и на људе који никада нису пустили маказе и лопате које су имали у детињству.。Чак и ако изгледа само као алат、Навикла сам се на то годинама、Ако усавршите своје вештине, оне ће се претворити у невероватно оружје.。него、открива њен прави облик。То је Фујисавин резач.。

Зато што се превише користи、Он сам природно постаје секач.。Не размишљам о томе да га сечем овако.、Пре него што сам то знао, већ сам га пресекао.、Тај осећај。У супротном, било би немогуће створити оштар „облик“ без отпада.。Иако је то врло математичка линија、Резање које садржи негде дечју игру која је скренула са шина.。Он је првобитно вајар、Када сече дрво, оно постаје само длето.、Понекад се користи као лопатица за наношење глине。Такође сликар、Понекад постаје четка。Такође резач、Кад сам песник, постајем слатка гранчица。Изгледа нормално, али није нормално.。(Шимокитазава：Галерија ХАНА)

*Имајте на уму да је ово ``киригами'' а не ``изрез''.。

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました。本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが、体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式で、とりあえず「練習」です。来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています。参加メンバーの参考になれば嬉しいです。

それと、先週土曜日（10/22）でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました。会期中4回銀座の画廊に通いましたが、なんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです。

展覧会場にいくと、友人知人たちが近くのあちこちで個展、グループ展、団体展をやっているのでついでといっては失礼ですが、ついでに見て回ります。それで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが、「発表する意味」などについてはいろいろと考えます。

目が悪くなり、手指が固くなり、足腰が弱り、記憶力も減退し、体力も年々無くなってきます。若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。али、そのぶん見えてきたものもずいぶんあります。これからは、それをどう表現するか、је。Ох, Боже、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょう。そのあとはどうするか、その間に考えることにしましょう。

「風土に生きる Ⅸ展」（10人の作家グループ展、銀座・ギャルリー志門. 10/17~10/22）への出品作です。直前になって何かモニョモニョと不安になり、一部だけ加筆しました。後で見ると、ひとつも良くなっていない。やっぱり筆を擱くタイミングってあるんだね。

大作画面の下部って、誰にとっても描きにくいところです。しゃがんで描いても、寝転がって描いても、テーブルの上に水平に置いて描いても、描きにくい位置なんです。だからほとんどの絵は画面の下1/4～1/5は破綻なく収めるためのクッションのようになっているものです。左下の葉っぱはまさにクッション。そうしたくはなかったけれど、このタイミングでこのスペースでは、他に何のアイデアも出てこなかったのです。写真はその部分を描くため、テーブルの上に絵を（縦に）載せた状態です。

10人のグループ展ですから、会場ではそれぞれの絵が主張し合います。見る側からは、そのぶつかり合いがグループ展の真骨頂ということになるのでしょうが、描く側から言うと、皆さんもうベテランなので、そんなこと実はどうでもいいのです。悪い意味ではなく、それぞれが「不可侵」の自分の絵の世界を持っているということでしょう。それが世間とズレていようと、構わず突進するという其々からのシグナルです。グループ展の絵を見るとき、そういうことを頭の片隅に置いておくと、案外に作家からの素直なシグナルが受け取れるかもしれません。

10月17日（初日）、19日（中日）、22日（最終日）は会場にいる予定です（ちょっと遅れることがあります。ゴメンね）。腰の具合が悪く、歩行困難な時は休むかもしれません。その時もゴメンね。