Shinsuke Fujisawa Erakusketa:Artisten eta tresnen arteko harreman sakona

Bakarkako erakusketa gunetik
Erakustako lanetatik:Ikusi nola moztu bi paper zati
Erakustako lanetatik:Forma trazatzeko "papera moztea" baino.、Ebaketa eta marrazketa fusionatzen dira

Labana bat hartzeak zure nortasuna aldatzen al du?、Zer esan nahi du zure nortasuna aldatzen dela bolantean (gidatzean) jartzen zarenean?、Batzuetan aho-ertzean sortzen zait erdi txantxetako istorio bat bezala.。Baina、Beti gara gaia (goiena)、Nire borondatearen arabera gauzak eta bitartekoak (maila baxuagoa) erabiltzen ditudala irakatsi zidatelako.、Gehienez, txantxa bat baino ez da tratatzen.。

Baina txikitan、Guraizeak hartzen ditudanean, edozer zati txikitan mozteko gogoa daukat.、Ziur denek izan dutela pala bat hartu eta leku guztietan zuloak aurkitzeko esperientzia.。Ez nituen artaziak atera, moztu nahi nuelako.、Ez al zenuen (alferrikakoa) zulo bat zulatzeko gogorik izan pala zeukatelako?。

Artista asko (ez zait gustatzen horrela deitzea)、Haurtzaroan izan zituzten guraizeak eta palak inoiz askatu ez dituzten pertsonei ere egiten die erreferentzia.。Tresna bat besterik ez dirudien arren、Urteekin ohitu nintzen、Zure trebetasunak hobetzen badituzu, izugarrizko arma bihurtuko dira.。baino、bere benetako forma agerian uzten du。Hori da Fujisawaren ebakitzailea.。

Gehiegi erabiltzen delako、Berez ebakitzaile bihurtzen da bera.。Ez dut pentsatzen horrela moztea.、Jakin baino lehen, moztuta neukan jada.、Sentimendu hori。Bestela, ezinezkoa izango litzateke hondakinik gabeko "forma" zorrotz bat sortzea.。Oso lerro matematikoa den arren、Nonbait ume-itxurako joko desbideratu bat daukan mozketa.。Jatorriz eskultorea da、Egurra moztean, zizel bera bihurtzen da.、Batzuetan buztina aplikatzeko espatula gisa erabiltzen da。Margolaria ere bai、Batzuetan eskuila bihurtzen da。Ebakitzailea ere、Poeta naizenean, adar polita bihurtzen naiz。Normala dirudi, baina ez da normala.。(Shimokitazawa:HANA galeria)

*Kontuan izan hau ``kirigami'' dela eta ez ``ebakidura''.。

3週間ぶりのアップロードです

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式でとりあえず「練習」です来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています参加メンバーの参考になれば嬉しいです

それと先週土曜日(10/22)でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました会期中4回銀座の画廊に通いましたがなんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです

展覧会場にいくと友人知人たちが近くのあちこちで個展グループ展団体展をやっているのでついでといっては失礼ですがついでに見て回りますそれで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが「発表する意味」などについてはいろいろと考えます

目が悪くなり手指が固くなり足腰が弱り記憶力も減退し体力も年々無くなってきます若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。Baina、そのぶん見えてきたものもずいぶんありますこれからはそれをどう表現するかです。oi maitea、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょうそのあとはどうするかその間に考えることにしましょう

This is my best work, now.

出品作「Apple-田園」 F100 テンペラ

「風土に生きる Ⅸ展」(10人の作家グループ展銀座・ギャルリー志門. 10/17~10/22)への出品作です直前になって何かモニョモニョと不安になり一部だけ加筆しました後で見るとひとつも良くなっていないやっぱり筆を擱くタイミングってあるんだね

大作画面の下部って誰にとっても描きにくいところですしゃがんで描いても寝転がって描いてもテーブルの上に水平に置いて描いても描きにくい位置なんですだからほとんどの絵は画面の下1/4~1/5は破綻なく収めるためのクッションのようになっているものです左下の葉っぱはまさにクッションそうしたくはなかったけれどこのタイミングでこのスペースでは他に何のアイデアも出てこなかったのです写真はその部分を描くためテーブルの上に絵を(縦に)載せた状態です

10人のグループ展ですから会場ではそれぞれの絵が主張し合います見る側からはそのぶつかり合いがグループ展の真骨頂ということになるのでしょうが描く側から言うと皆さんもうベテランなのでそんなこと実はどうでもいいのです悪い意味ではなくそれぞれが「不可侵」の自分の絵の世界を持っているということでしょうそれが世間とズレていようと構わず突進するという其々からのシグナルですグループ展の絵を見るときそういうことを頭の片隅に置いておくと案外に作家からの素直なシグナルが受け取れるかもしれません

10月17日(初日)、19日(中日)、22日(最終日)は会場にいる予定です(ちょっと遅れることがありますゴメンね)腰の具合が悪く歩行困難な時は休むかもしれませんその時もゴメンね