светло сликарство、тешка слика

Акварел "Голуб и ружа".
Акварел „Шумски друмски мост (део)”.

У "Голуб и ружа"、Покушао сам да цртам једним додиром што је више могуће.。Чак и ако четкам изнова и изнова、што веће површине、Циљ је био да се то понови само једном.。Ипак је то мало чудан распоред、Мала ружа у саксији、Идеја је да гледате одозго док покушавате да сакријете задњицу.。

Зашто један додир?、У претходном „Шумском друмском мосту”、Ово је реакција на чињеницу да је постало прилично описно.。Не кажем да су дескриптивне ствари лоше.。Осећао сам се као да сам превише цртао прошли пут.、Направио сам два корака уназад да задржим равнотежу.、То значи。

цртање слике је、Понекад делује као дрога。Цртање ме чини освеженим и лакшим、Напротив, не осећам се тешко;、Покушао сам да разбијем ствари као да ударам у нокат на глави.、Могу се појавити различити "нуспојаве".。Такође може бити отровно.。

Тешка слика (уопштено говорећи, време、Слике које захтевају физичку снагу и енергију、) не мора нужно да се осећате још горе.。Није неуобичајено доживети велики осећај задовољства и испуњености.。
Светло сликарство、тешка слика。Употреба за сваку、Постоји доза、Чини се да оба имају "ефикасност"。Најбоље је користити различите лекове у зависности од симптома (расположења).。

шта је нацртано

Акварел "Мртва природа са кампанеллом".

Постоји много ствари на слици које не можете разумети ако их заиста не видите.。с друге стране、Гледајући стварну ствар изблиза、Неке ствари могу чак постати невидљиве。

Детаљи који се не могу видети на фотографијама или штампаним материјалима。на пример、Слика у уљу која изгледа да је насликана уједначено из даљине.、Покрети четкице који се могу видети само изблиза。с десна или с лева、Његова брзина итд.。Затегните конопац、Неке изложбе ограничавају посетиоце да се приближе сликама.。Са становишта заштите дела, свакако постоје аспекти којима се не може помоћи.、људи који желе да виде тамо、То је такође фрустрирајућа казна за оне који то виде.。

Када тако погледате стварну ствар、Напротив, постаје невидљив、Нешто као ауторова намера。Ако пажљиво погледате, техника уметника је превише активна.、Њихови хладни прорачуни постају невидљиви.。скривен иза емотивних гестова、пажљиво постављање итд.。Ово је дошло много касније、Док се много пута осврћући на то у уметничким књигама итд.、Ствари које се изненада појављују као "Можда"。Нешто попут ауторове благе ``вртоглавице''、Не знам у то време。

Шта је тачно приказано?、за гледаоца、важно, али не и суштинско。„Лик аутора“ који га приказује、Зато што можете видети "ауторске прорачуне" приказане тамо.。
Постоји позната изрека: "Душа борави у детаљима."。Чак и на сликама које као да немају никакве посебне детаље.、Постоји део аутора који се не може сакрити.。

Употреба белог - крај

Акварел "Хортензија".、акрил
Део који се користи у комбинацији са акрилом

Још увек истражујем начине да користим бело у акварелу.、Скоро сам дошао до закључка。Фотографија изнад почиње само акварелом.、Онај испод је направљен од акрила.。

Да будем искрен, не желим да вам покажем колико је добро испало као слика.。Али ок、Ту лежи моја способност.。Када почнете, не размишљајте превише о крају.、Боја лица је нацртана без обзира на позадину.。Ако наставите са акварелом, црвене нијансе ће се издвојити.、Случај неуспеха。

тамо、Наношењем мало дебљег слоја акрилне беле боје、Може сакрити црвенило на кожи (акварел такође додаје плаветнило)、То је поента。Штавише, разликује се од гваша или акварела кинеске беле боје.、Чак и ако на њега нанесете водене боје、Тајна је у томе што се не топи и не замућује.。Ово је вероватно много боље за већину људи.。Темпера је такође добра、Проблем је разлика у „времену сушења“。

Помешајте белу акварел、За оне који могу креирати пастелне боје по жељи у једном кадру.、Међутим, то је само гњаважа.。