Категорија: Уметност

У "Голуб и ружа"、Покушао сам да цртам једним додиром што је више могуће.。Чак и ако четкам изнова и изнова、што веће површине、Циљ је био да се то понови само једном.。Ипак је то мало чудан распоред、Мала ружа у саксији、Идеја је да гледате одозго док покушавате да сакријете задњицу.。

Зашто један додир?、У претходном „Шумском друмском мосту”、Ово је реакција на чињеницу да је постало прилично описно.。Не кажем да су дескриптивне ствари лоше.。Осећао сам се као да сам превише цртао прошли пут.、Направио сам два корака уназад да задржим равнотежу.、То значи。

цртање слике је、Понекад делује као дрога。Цртање ме чини освеженим и лакшим、Напротив, не осећам се тешко;、Покушао сам да разбијем ствари као да ударам у нокат на глави.、Могу се појавити различити "нуспојаве".。Такође може бити отровно.。

Тешка слика (уопштено говорећи, време、Слике које захтевају физичку снагу и енергију、) не мора нужно да се осећате још горе.。Није неуобичајено доживети велики осећај задовољства и испуњености.。
Светло сликарство、тешка слика。Употреба за сваку、Постоји доза、Чини се да оба имају "ефикасност"。Најбоље је користити различите лекове у зависности од симптома (расположења).。

Постоји много ствари на слици које не можете разумети ако их заиста не видите.。с друге стране、Гледајући стварну ствар изблиза、Неке ствари могу чак постати невидљиве。

Детаљи који се не могу видети на фотографијама или штампаним материјалима。на пример、Слика у уљу која изгледа да је насликана уједначено из даљине.、Покрети четкице који се могу видети само изблиза。с десна или с лева、Његова брзина итд.。Затегните конопац、Неке изложбе ограничавају посетиоце да се приближе сликама.。Са становишта заштите дела, свакако постоје аспекти којима се не може помоћи.、људи који желе да виде тамо、То је такође фрустрирајућа казна за оне који то виде.。

Када тако погледате стварну ствар、Напротив, постаје невидљив、Нешто као ауторова намера。Ако пажљиво погледате, техника уметника је превише активна.、Њихови хладни прорачуни постају невидљиви.。скривен иза емотивних гестова、пажљиво постављање итд.。Ово је дошло много касније、Док се много пута осврћући на то у уметничким књигама итд.、Ствари које се изненада појављују као "Можда"。Нешто попут ауторове благе ``вртоглавице''、Не знам у то време。

Шта је тачно приказано?、за гледаоца、важно, али не и суштинско。„Лик аутора“ који га приказује、Зато што можете видети "ауторске прорачуне" приказане тамо.。
Постоји позната изрека: "Душа борави у детаљима."。Чак и на сликама које као да немају никакве посебне детаље.、Постоји део аутора који се не може сакрити.。

水彩で白を使う用法をまだ少し探求中だが、ほぼ結論が出てきた。上の写真はスタートを水彩だけで始め、下ではアクリルを併用したもの。

絵としての出来は正直言うと見せたくない。Али ок、このへんが実力ということで。スタート時はあまり最後のことまで深く考えず、顔の色を背景と無関係に描きだしてしまった。このまま水彩で進めると赤系の陰が浮き上がってしまう、という失敗のケース。

そこを、アクリル系の白をやや厚めに塗ることで、肌の赤みを隠蔽できる（水彩で青みも加えた）、というのがポイント。しかもガッシュや水彩のチャイニーズホワイトなどと違い、その上に水彩絵の具を重ねても、“溶けて濁らない” のがミソ。多くの人にとってはたぶんこちらの方がずっと使い良いはず。テンペラもいいけれど、「乾燥時間」のズレが問題。

水彩の白を混ぜて、一発で狙いどおりにパステル調の色を作れる人にとっては、面倒くさいだけのことではあるのですが。