
今年の下地は紙。紙下地の場合は木枠ではなくパネルなので重い。すでに地塗りも終え、本制作にかかりつつもエスキースは続く。
今年の下地は紙。紙下地の場合は木枠ではなくパネルなので重い。すでに地塗りも終え、本制作にかかりつつもエスキースは続く。
エスキース1は今年 1月頃のエスキース。エスキース2は今日(8/12)。パッと見、1の方が断然いいじゃないですか?エスキース 1はモチーフどうしの関連性がまだ全然バラバラ。とりあえず、描いておくだけって感じなのに。
2はそれなりに考えがまとまってきているが、絵が説明的で全然面白くない。
スペースの使い方を比べると、1の方がずっと視覚的に合理的だと思えてくる。やっぱり絵は目で見るものなのだ。描いてある内容(モチーフ)の論理的つながりより、線の太さとか、色のコントラストとか、そういった視覚要素の力の差。
最低2つのアイデアがあって、初めてそこからエスキースがスタートする。これはまだアイデアのレベル。論理的であることと、造形要素の効果的な使い方を両立すること。そこを詰めていくのがエスキースなんですよね。
Ki sa ki se yon varyasyon nan penti?、Eseye chanje faz la (figi / fòm)。Paske te gen yon klas penti aquarelle ak tèm mwa sa a nan "dlo (transparans) ekspresyon"、わたしもデモ制作として何点か描いてみた。
Premye pwen an tou pre sitiyasyon aktyèl la、2点目はそこに子どもを置き、Mwen chanje objektif mwen pou m eksprime frechè bò rivyè a。3Pwen an se gaye chanjman faz nan bò lanmè a olye pou yo rivyè a、Mwen te anvizaje yon santiman nan jwe rivaj wòch iben。描いていると、川と海との光線の強さの違いをだんだんと思いだす。子どもの頃の感覚はこの歳になっても案外覚えているものだ。
このような試みは多くの人が実際にやっていることで、絵画の構成力を高めるためにはとてもいい方法だが、面倒がってやらない人の方がたぶん圧倒的に多いと思う。一つのモチーフで一枚描くだけでは、常にモチーフ探しをし続けなくてはならないことになる。Yon fwa、教室に、画面中に必ず自分自身を描き込む人がいたが、Fasil pou imajine varyasyon、いいアイデアだと思った。