ವರ್ಗ: ಕಲೆ

いよいよ絵を描かなくっちゃならない。義務ではない。仕事でもない。自分の人生としての、まとめとして絵を描かなくっちゃならないんです。

今までもたくさん絵を描いてきたし、今も描いてはいるのですが、どうも「自分の絵を描いた」って感じがしないんです。このままじゃ、自分の絵を描かないまま、あの世行きだなー、なんて考えるトシになってきたんです。自分をフジミ（富士見×、不死身〇）だと信じていたこのワタシが、ですよ。

ಸರಿ ನಂತರ、これまでの絵は何だったの？ってことになりますよね。“かなり手前味噌” になりますが、これまでだって、「他人の絵」を描いてきたわけじゃあないはずだし、いま自作を見ても、自分の世界観がそれなりに絵の中に込められているとは思います（これを「独りよがり」というのでしょうが）。ಆದರೆ、何か足りないんです。
　良い絵を描きたい、というのとは違います。「良い絵」が描けたと自分が思っている時が、一番ダメな絵を描いている時だ、ってのは、これまでの人生で深～く味わってきたから、そんな次元はもう卒業しました。願うのは、「自分にもこんな世界があったんだ」or 「もうこれ以上は無理だぜ」ってヤツかな。

それを描いた直後に死ぬってのはまるで時代劇ですが、アイツは昔の人だからと、そこは大目に見てもらって、「この人があと数年生きていたら、もっと面白い絵を描いただろうなー」と、想像したくなるような絵を描いて死にたいんです。べつに、そういう評価が欲しいわけではありません。そう思えるような絵を描きたいという気持、あの世へ持っていきたい一枚ですね。

ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ "ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೇನು?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಬರುತ್ತದೆ.。``ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ'' = ``ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಲ್ಲ''、ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೇನು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಾಗಿದೆ.。

ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರ.、例を挙げるには彫刻の方がし易いので、そうさせていただきます。彫刻＝立体＝彫刻、ではありませんよね？自動車は立体ですが、誰も彫刻とは呼びません。ショーウインドーのハンドバッグも精巧で美しいものですが、やはり彫刻とは呼びません。ಆದರೆ、ಒಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿ ಈ ಆಕಾರವನ್ನು ಕಂಚಿನಿಂದ ಮಾಡಿದರೆ, ಅದನ್ನು ಶಿಲ್ಪ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.。ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ、ಕೈಚೀಲವನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ ಮಾಡಿದರೆ ಅದು ಶಿಲ್ಪವೂ ಹೌದು.。ಇದು ಲೋಹ ಅಥವಾ ಚರ್ಮದಂತಹ ವಸ್ತುವಿನ ವಿಷಯವಲ್ಲ.。ಹಾಗಾದರೆ ಸರಿ、ಶಿಲ್ಪಿ ಮಾಡಿದ ಯಾವುದಾದರೂ ಶಿಲ್ಪವೇ? ಉತ್ತರ ಹೌದು、ಆಗಿದೆ。

ಉನ್ನತ ಸಮಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು、ಗೆರ್ಹಾರ್ಡ್ ರಿಕ್ಟರ್ (ಜರ್ಮನಿ) ಹೇಳಿದರು, ``(ನನಗೆ) ಕಣ್ಣಿಗೆ ಕಾಣುವುದೆಲ್ಲವೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ.。ಹೀಗಿರುವಾಗ, ``ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೋಲುವ ವಸ್ತು'' ಎಂದು ಕರೆಯಬೇಡಿ.、ಅದೆಲ್ಲ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಸರಿಯಲ್ಲವೇ?、ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಸರಿ?。ಪಾಯಿಂಟ್ ಆಗಿದೆ、ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ.、ಅದನ್ನೇ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆ、ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ರಿಕ್ಟರ್。ಅವನಂತೆ、ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಕೆಲವೇ ಜನರು ಇದ್ದಾರೆ.。ನನ್ನಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು、ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ಯೋಚಿಸಬೇಕು。

ನಾನು ಮರಳಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತೇನೆ.。ಪೆನ್‌ಲೈಟ್‌ನಿಂದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.。ಅದನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ ಮಾಡಿದರೆ、ಅನ್ಪನ್ ಕೂಡ ಒಂದು ಶಿಲ್ಪ.、ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಬಿಡಿಸಿದ ಕಾರಣ ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ.。ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕರು ಬಿಡಿಸಿದರೂ ಅದು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ.。ಆ ಶಿಕ್ಷಕಿ "ಚಿತ್ರಕಾರ" ಆದರು、ಇದು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಆಗುತ್ತದೆ.。ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ "ಪೇಂಟರ್" ಉದ್ಯೋಗ ಕಾಲಮ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ.、ಆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ、ನಾನು ಮನಸ್ಸಿನಂತೆ "ಚಿತ್ರಕಾರ".。ನೀವು ಕಲಾವಿದರಾಗದ ಹೊರತು、ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ、ಮತ್ತು ಅದು ನನಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ。

現代では、簡単な文をいくつか綴るだけで、ソフトが “original” の絵を描いてくれます。売ろうと思えば、それを売ることもできます。それを売るためのプラットフォームにも事欠きません。欲しい人、それを見るだけの人とも、少なくとも外形上は、これまでの油絵や水彩画と同じように、ಇಲ್ಲ、もっと簡単に「楽しみ」を共有することができます。

「観る楽しみ」という点で言えば、浮世絵版画を買い、ふすまや屏風に貼り付けて楽しんだ江戸の人々、美術館前に長い列を作って、一目名画を見ようとチケットを握りしめる人々も、ベッドに寝そべりながら多くの人とチャットでAIで描いた絵を共有する人々も、それぞれ自分に合った（選択肢があろうとなかろうと）やり方で「楽しむ」、ということに変わりはないのかも知れません。

AIで描く絵は「統計」を基に生み出されるものであることが、理論上はっきりしています。筆で描く絵は「感覚」を基にしています。基にするものが、一見、水と油のように異なったものに見えますが、感覚は経験とも結びつき、経験は（ゆる～く）統計とも関わっていそうでもあります。統計上の一つ一つの画像データの中にも、個人的感覚や経験が反映されているでしょうから、わたしが感じている以上に、実際は近いものなのかも知れません。AIが極めて短期間に、簡単に社会に受け入れられ始めているのも、そういうことなのでしょうか。

ಆದರೆ、少なくともわたしは、「描く楽しみ」を AI と共有できません。理由をよくよく考えてみると、AIには「（生みの）苦しみがない」からかも、と思い当たりました。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。だからこそ、より深い共感が生まれていた、そんな気がします。