فئة: الفنون

الإنتاج التجريبي اليوم。يعد تجميع الألوان التكميلية أسلوبًا شائعًا جدًا في دروس الرسم الزيتي.、في الألوان المائية、خاصة عند رسم الوجوه وما إلى ذلك، فإنني أميل إلى التردد بسبب حواسي.。ما هي الألوان التكميلية؟、وعندما يتم مزجه معاً يصبح لونه رمادياً.、بسبب مزيج الألوان。

في اللوحات المائية التي تستخدم الكثير من نزف الألوان،、اختلطت نية "التجاور" بسبب "النزيف".、هناك احتمال كبير أن يتحول إلى اللون الرمادي。هذا هناك、عليك أن تكون حذرًا عند استخدام الألوان المائية حيث تريد إبراز الألوان بشكل جميل.。

عادي جدا、بالمعنى السطحي للألوان المائية、ونادرا ما يستخدم اللون الأخضر على وجوه الناس بهذه الطريقة.。إذا كان وجه ياباني、الزنجفر、أشعل النار قرمزي、أرجواني、الألوان الدافئة مثل الأصفر-o、الأزرق السيرولي كلون الظل、ربما ينبغي لي إعادة استخدام اللون الأزرق الكوبالت.。
بينما يصبح لونه رمادياً عند مزجه、تعني الألوان المكملة أيضًا "العلاقة التي تكمل فيها الألوان بعضها البعض".。من خلال محاذاة اللون الأخضر、احمرار مع وجود أكثر من اللون الأحمر وحده、لون الدم、يمكنك أيضًا توقع بشرة وردية.。هناك كلا الجانبين.。

لكن、في الواقع، وبصرف النظر عن ذلك، هناك تأثير "رسومي".、لقد أدركت هذا مرة أخرى أثناء تقديم العرض التوضيحي اليوم.。أتمنى أن يتم تحسين هذا الأمر بشكل أكبر حتى يتمكن الجميع من استخدامه.、شعرت بذلك。إنه اتجاه "الرسم" بدلاً من "الرسم".。طريقة التفكير هذه、وبطبيعة الحال، ما تشعر به لا يقتصر على وجهك فقط.。فكر في كيفية استخدامه、أفكر في استخدامه لإنشاء أعمال عالية الجودة.。

昨日あさイチでYouTubeをアップロードしたあと、乃木坂の国立新美術館へ二紀展、独立展を観に行ってきた。

どちらの展覧会にも知り合いが何人もいる。彼らが元気で出品しているのを見るのが一番の目的。内容なんかどうでもいい、とにかく元気でバカデカい作品を出していてくれればそれでいい。その上で、バカなことをやってくれればバンザイでもしたいところだが、الجميع、さすがと言うべきか、なかなか上手にまとめてソツなくごまかしてやがる。でもま、それはそれでいい。でも会場の黒リボンだけは、寂しくてやりきれない。

メディアがいう「アート」と、わたしたちアーティスト（自分のことをアーティストに含めていいのかな？）との感覚は全然違う。メディアだと、なんだか非常人的な「独創的」発想で、人目に触れないところでの努力の結晶、的にまとめてしまいがちだ。だから普通の人との薄い接点がますます薄くなる。
　それはたしかに見当違いではないし、放送という時間の制約がある中ではある程度やむを得ないところがあるとは思う。لكن،、現実のアートはもっともっと身近で、多様で、時には楽しく、時には厳しい。

アーティストにとって、一番大事なのはアートであって、命はイコールもしくはその次、ということは確かだ。アートは、普段の生活や他のすべてのことに多大な「コスト」を伴う「生き方」そのものです。それを受け入れるには、才能などよりむしろ一種の覚悟が要る。ほんの束の間の解放と、ほとんどの時間を消費し続ける覚悟だ。そこが共有できているから、アーティストは互いにライバルであると同時に、貴重な、貴重な仲間なんです。
　そのくせ、ではアートってなんですか？と問われると、たいていすぐ答えられない(笑)。メディアにとっては、「言語化」が必須の手段だからそう訊くのだが、アーティストにとっては言語化が主体ではないからね。無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も、「作品」そのもの、「体現」そのものを見よ、と言ってるだけのこと。言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々には、そこが通じにくい。لكن、その思い込みさえ外れれば、アートなど、すぐ目の前にあるごく普通のこと。لأن、ごく普通の人（「普通」という意味が曖昧だけど）がやってることなんだからね。
　アーティストがやることすべてが「アート」なんです！その単純な意味が、どうしてもメディアを通すと、歪められ、時にはまったく伝わらない。実物、本人の前に自分自身が向かい合えば、すぐにアートとの会話が始まるんだけどね。

先日のブログに上げた、「曼珠沙華＝彼岸花」を描いてみます。花そのものは凄かったので、それを描くためののエスキースです。

一つ一つの花を描いても「彼岸花」にはなりません。その前に個別の植物学的分類というものがあって（それ自体も「揺れ動く」のですが）、「彼岸」という仏教用語に繋がる、歴史的環境的意味関係をいったんは断ち切ります。それを踏まえたうえで、秋の彼岸の時期にまとまって咲くこの花の、全体としての存在が「彼岸花」だというのなら、まとまった花の「情景」こそ「彼岸花」ではないか、なんて理屈を捏ねてみた試作です。

彼岸花を一個ずつ描いてもしょうがない（というより、意味がない）。かと言って赤のベタ塗りだけで判ってください（記号）ってのも、ある意味傲慢でしょうか。ペンで花の下描きをクルクルしてみたら、あの飾り花のクルクル感を「感じて貰えるかな～」なんて120％希望的観測の初回エスキース。甘すぎるのは解ってますが、でも他にどうやったらいいんでしょうね？

チューリップ畑ですか？といわれても返答ができません。コスモス？といわれたら、ちょっと違うかもーなんて言えるけど。花の「かたち」ではなく「花の情景」ですから、個々人の感覚に異を唱えることはできません。というわけで今回の弁解と致します。