Category: ಕಲೆ

Kawagoe、ಸಾ ಗ್ಯಾಲರಿ Unicon "Shinichi ಸಕಾಮೊಟೊ" ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು。ಇದು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನ ಆಗಿತ್ತು (ಪ್ರದರ್ಶನ ಈಗಾಗಲೇ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ。ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವರೆಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ)。ಆದರೆ ಮುಜುಗರದ ಕಥೆ、ವಿಷಯ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ "ಸಕಾಮೊಟೊ ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು。ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ。ಮೊದಲಿಗೆ, ಇದು ", ಹೇಳಲು ಏನಾದರೂ ತುಂಬಿಸಬೇಕು ತೋರುತ್ತದೆ ಏನು、ಅನೇಕ ಶಬ್ದ、ಇದು ಅನಿಸಿಕೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ "。

ಕೆಲವೇ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ、ಅವರು ಬಣ್ಣದ ಒಂದು ಪರಿತ್ಯಕ್ತ。ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮೂಲಕ、ಮಾತ್ರ ಅವರು ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಬಣ್ಣದ ಹೊಳೆಯುವ ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು、ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿದೆ ತನ್ನದೇ ಹೊಂದುವ ಆಗಿದೆ、ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತಷ್ಟು ಪೂರಕವಾಗಿತ್ತು ಭಾವಿಸಿದರು

"ವಿಶ್ವ ಟ್ರೀ" ಅವರ ಥೀಮ್ ಹೆಚ್ಚು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಬೆಚ್ಚಗಾಗುವ ಇಲ್ಲ、ವಿವಿಧ ಕಾಯಿದೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ、ಆ ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದೆ ಈಸ್、ಕೆಲಸದ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿರುವ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಗಾಳಿಯಂತೆ ಊದುವ ಕಮ್。ನೇರ ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ಹೋರಾಟದ ಮೊದಲ ಬಾರಿ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು、ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ಧ್ವನಿ ಆಕರ್ಷಕ ತ್ಯಾಜ್ಯ ಇಲ್ಲದೆ ಗಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ。ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಪೂರ್ಣ ತೊಡಗಿದ್ದೇವೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇದು ಅನಿಸಿಕೆ。ಇದು ಬಹಳ ತೀವ್ರ ಪಡೆಗಳು ಅವರನ್ನು ಹಿಂದೆ ಹೊಂದಿರಬೇಕು。

ಇಂತಹ ಮೊದಲು、ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ತಡೆಯಿರಿ、ಒಂದು timorous ಪದಗಳನ್ನು、ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ、ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ "ಈ ನನ್ನ ಜಗತ್ತು." ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು、ಸೊಲೊ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯದ ಲಕ್ಷಣ。ಕಳೆದ ವರ್ಷ ಅವರು Kunigakai ಸದಸ್ಯ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗೊಂಡಿತು。ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಇಂದಿನಿಂದ、ಇದು ನಂತರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ತನ್ನ ಘೋಷಣೆಯ ಅಟ್ಟಿಸಿಕೊಂಡು ಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯ。ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅವರ ಭರವಸೆ ಬರಹಗಾರರು、ಈ ಸಮಯ (ಇದು ಅವರಿಗೆ ಕಠಿಣವಾಗಿತ್ತು) ಸದಸ್ಯ ಮುಂದಿಡ ಮಾಡಬಹುದು、ಕೂಡಾ Kunigakai ಎದೆಯಿಂದ ಆಳ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೋರುತ್ತದೆ。2011/9/16

上の絵は 昨日の「シェルターの男」を少し進めたもの。テンペラ混合技法で制作中。絵を描くということについて、少なくとも現代においては精神性のみが重要視され、技法や画材などは重要なものとはほとんど見做されなくなっているようだ。

しかし実際には、絵を描こうと思い立って画材店を訪れた瞬間から、画材と技法は頭から離れなくなるに違いない。よく「絵なんて思った通りに描けばいいんだよ」「自由に伸び伸びかくこと」と言われる。私自身もおそらく数百回は口にしただろう。けれどそれができるのには、実はある条件を満たすことが必要なのである。

ある条件とは何か。一つは油絵の具に限ること。もう一つは画材に関する、特別に鋭い感性があること、だと思う。

油絵の具を選択すれば、ほぼ「思った通り」「自由に伸び伸び」は誰でも手に入れることが出来る。出来ないという人は「思った通り」が自分自身の中で曖昧なままなであることが原因。イメージをきちんと確認すれば、ほぼ誰でもその人なりの「思った通り」が実現されるはずだ。「自由に・・」は、・・ネバナラヌを振り捨てられるかどうかだ。いずれにしても本人が問題で、画材については万能だと言っていい。

ところが、油絵の具以外ではたとえば最も使いなれているはずの鉛筆や水彩絵の具でさえ、思い通りに伸び伸び描ける人は稀だ。ましてや日本画やテンペラ、フレスコなどと言うに至っては、日常的な想像ではまるでついていけない。「特別な感性」のある人だけが、その基本的な性質だけを参考に、技法にまで想像力を届かせることが出来るだろう。

つまり、油絵以外はどれも技法的な制約をかなり強く受け、どうしても技術に固まって「自由に・・」とはなりにくいということだ。これはプロの作家でも変わらない。

けれど作品には精神性こそが大事で、技法など重要なことではない、というのはやはり正しいと私は思う。つまり、油絵以外の画材を「運命的に」選択したならば、その技法を徹底的にやりぬき、まるで無意識であるかのように扱えるようになる以外にない。絵画において最も重要なモノはイマジネーション。そこでは技法（への意識）など邪魔なのだ。

そのことを最近になって思い出した。そういえば今日も暑い日だった。室温36度。終戦記念日。甲子園の高校野球は青森の光星学院がかろうじてベスト８に進み、奈良智弁学園が９回のツーアウトから対横浜高校１-４を９-４にひっくり返した。世の中は予想外、想定外があることの方が普通なのだということも。　　　2011/8/15

 

川越・ギャラリーユニコンで「坂谷　和夫」個展を見た。非常に素晴らしい個展だった。これまで何度か坂谷氏の個展は見てきたが、会場が広い分、余裕ある大作がとても見ごたえがある。作品上の疑問も少しあったが、作品を前に作家の話を聞き、過去の作品も見られたことでそれもほぼ解消した。なにより作家のポリシーに揺らぎがなく、その鮮明な立ち位置に感銘をうけた。久しぶりにいい勉強になった。31日まで。

最近数年ぶりにテンペラをやり直している。ここ数年テンペラを描かなくなったが、もともとテンペラを捨てたわけではなく、マチエールや、環境問題との兼ね合いから、アクリル、アキーラとの相性を探る都合上、アクリルその他の画材研究をしていたからだった。ある程度その方向での目途はついてきた。今度はそれらの総合を目指して再びテンペラに戻ってきたというわけだ。

それにしても数年のブランクは酷い。画材の感覚が全然手についてこない。２０年以上やってきたのにコロッと完全忘却している感じがあって、戸惑う。それでも年末までには何とか大作まで漕ぎつけたい。それにしても暑い。体力・視力ともに落ちているが、何とかして研究を完成させ、今より自由な扱いが出来るようになりたいと願っている。