ಲೇಖಕ: ತಕಾಶಿ

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ``ವಾಟರ್ ಕಲರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವುದು''、ನೀವು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿರುವುದು ನಿಮಗೆ ಇಷ್ಟವಾದಂತೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು.、ಯಾರದೋ、ಇದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಬಯಸುವ ಬಹಳಷ್ಟು ಜನರಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.、YouTube ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ。ನಾನು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೇನೆ、ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಪ್ಲೋಡ್ ಮಾಡಿ、ಇದು ಜನಪ್ರಿಯವಾದರೆ, ನೀವು ಅದರಿಂದ ಜೀವನ ಮಾಡಬಹುದು.、ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೆಲವರು ತುಂಬಾ ಶ್ರೀಮಂತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.。

ನಾನು "ಶ್ರೀಮಂತರ" ಬಗ್ಗೆಯೂ ಅಸೂಯೆಪಡುತ್ತೇನೆ.、ಈಗ ಅಪ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಲು ತುಂಬಾ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ (ಅದು ತೋರುತ್ತಿದೆ).、"ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣದ ಜ್ಞಾನ" ದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ವ್ಯಕ್ತಿ、ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಾನು ಅಸೂಯೆಪಡುತ್ತೇನೆ。

"ನಿಮ್ಮ ಸ್ಮಾರ್ಟ್‌ಫೋನ್ ಬಳಸಿ ನೀವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಯೂಟ್ಯೂಬ್‌ಗೆ ಅಪ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಬಹುದು" ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛಕ್ಕೆ ನಾನು ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ.、ಮತ್ತು ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೇನೆ、ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ.。ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಸವಾಲನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ.、ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ವೈಫಲ್ಯದ ಅನುಭವದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ、ಮೇಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ನಾನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ.。ಇದು ಎರಡು ದಿನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು、ಐಪ್ಯಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಪಾದಿಸಿ。ಥಂಬ್‌ನೇಲ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪರದೆಯನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿ.、ನಿರೂಪಣೆ、ಬಿಜಿಎಂ、ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಸೇರಿಸಿ、ವೀಡಿಯೊ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ。ಹೌದು! ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೋಗುತ್ತೇವೆ、YouTube ಗೆ ಅಪ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ!

ಆದಾಗ್ಯೂ,、ಅಪ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ。ವೀಡಿಯೊ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ。ಏಕೆ? - ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ತುಂಬಾ "ಶ್ಲಾಘನೀಯ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ。23ನಿಮಿಷಗಳು 22 ಸೆಕೆಂಡುಗಳು。2ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಗಿಗಾ、ಈ ಗಾತ್ರವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ、ನಾನು ಮಾತ್ರ ಯೋಚಿಸಬಲ್ಲೆ。ಹಬ್ಬದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ、ಸ್ಥಳದಲ್ಲೇ YouTube ಗೆ ಅಪ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿ - ಇದು ಉದ್ದೇಶಿತ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ.、ಅದನ್ನು ಅಪ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ。ಐಫೋನ್, ಇದು ಐಪ್ಯಾಡ್‌ನ ಮಿತಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.。ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಾನು ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ನೋಡಬಲ್ಲೆ、ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ (ನಿರಾಶೆಗೊಂಡಿದೆ)。ಮುಂದಿನ ಬಾರಿ、ದಯವಿಟ್ಟು ಅದನ್ನು ಎದುರುನೋಡಬಹುದು.。

現代の絵画を大きく分ければ、まず具象と抽象に分けられる（ごく一般論として）。具象をさらに人物画、風景画、静物画の３つのジャンルに分けることもできる。教室の人たちはどうやら人物を描くのが好きらしい。

ひとくちに人物画と言っても、内容や描きかたは作者ごとにかなり異なる。ಪ್ರಥಮ、対象人物の個性を描写することに興味があるタイプ。もうひとつは“人間”という意味の人形（ひとがた）として描くタイプの二つがあるように思う。前者のタイプに描写力に自信のある人が多く、後者にはロマンチックな心情表現を好む人が多いような気がする。描かれた人物がどれも同じ顔に見える絵は後者のタイプだと思っていい。

人物スケッチでは皆がモデルさんに集中して、シーンとする。それ自体貴重で嬉しい時間だが、疑問に思うのはそのあとのこと。モデルさん以外の人物をほとんど描く人がいないのをいつも不思議に感じる。モデルさんをスケッチすることで人物画のノウハウを得、それで本当に描きたい人を描きたいように描くのが目的のはずだが、どうもそうとは感じられないのである。あの集中力はいったいどこから湧いてくるのだろうか。

「人物（を描くの）は難しい」とよく言われる。確かにそうだけれど、では花や風景は簡単かといえばそんなこともないだろう。草花の世話をよくする人は説得力のある花が描けるし、よく知った土地は同じように良く描ける。ಅದನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ、毎日嫌というほど人間を見ているわたしたちに人物画が描けないはずはない、はずである。なのに…。幼い子どもにとっては、お母さん、お父さんがダントツの題材である。花はともかく、風景や静物などに見向きもしない。それと同じような気持で子どもさん、お孫さんを描いてみたらどうだろうかと思うのだが。

カメラやモニターなど視覚機器には「解像度」という用語がある。簡単に言えば画面の密度。高いほうが画面鮮明と、おおざっぱにイメージすればよい。解像度を上げれば画面はきれいで滑らかになるが、そのぶん他の機能に負荷がかかるので、なんでもかんでも解像度を上げればいいというわけではない。

ಆದರೆ、ここでのそれは（自分の）「頭の解像度」。もう少し上げたいなあと。ಅದು、他に多少のしわ寄せがきてもやむを得ない。

これまで「低解像度」で過ごしてきてもべつだん不都合を感じなかった。それはたぶん特に何も求めてこなかったことの裏返し。のんのんと自己満足に浸ってきたということになるのだろう。なにか具体的なことを達成しようとすれば、ある程度きちんとした理解が必要になる。たんに流れを理解するだけでなく、実際にテストし、失敗を検証する場合もあるだろう。それらのひとつひとつが不鮮明では、結果にも確信が持てなくなるのは当然だ　。

そこまで構えなくても、一つ一つ、ピンと理解していきたいものだなあ、という願望（希望）がある。最近視力が弱くなってきたことと反比例の感覚があるのかもしれない。「こんなにぼんやりしているのを、今まで見えた気でいたなんて怖いな」。