યુનિવર્સિટીમાં અંતિમ નગ્ન ઉત્પાદન આ અઠવાડિયામાં છે。એક ડઝન વર્ષથી વધુ、ઘણા મોડેલોને મદદ કરવામાં આવી છે。હું મારી નિષ્ઠાવાન કૃતજ્ express તા વ્યક્ત કરવા માંગુ છું。વિદ્યાર્થીઓએ પણ ઘણાં જુસ્સાદાર રેખાંકનો દોર્યા હતા.。હું દરેક પ્રત્યેની નિષ્ઠાવાન કૃતજ્ express તા વ્યક્ત કરવા માંગુ છું。જીવનકાળમાં માત્ર એક જ વાર、અમે એક સાથે બદલી ન શકાય તેવા સમય પસાર કર્યા。
પણ、ઘણા લોકોએ મારું માર્ગદર્શન ચાલુ રાખવાની વિનંતી કરી છે.、હું આભારી છું。યુનિવર્સિટી જેવું વાતાવરણ બહાર આવવું મુશ્કેલ છે、મને લાગે છે કે પર્યાવરણીય કારણોની દ્રષ્ટિએ ભવિષ્યમાં કેટલીક મુશ્કેલીઓ આવશે.、કેટલીક રીતે, મને પણ આશા છે કે હું મારા પોતાના વિચારોને વધુ ખુલ્લેઆમ દબાણ કરી શકું છું.。
પેઇન્ટિંગ શીખવવું જોઈએ કે કેમ તેની ચર્ચા સિવાય、જે લોકોએ અભ્યાસક્રમ લીધો છે?、મેં તે વિશે શું વિચાર્યું、હું હવે શું કરવા જઇ રહ્યો છું તે ટૂંકમાં સમજાવવા માંગું છું。હકીકતમાં, મારા સ્વના કેટલાક ભાગો છે જે હું મૂંઝવણમાં અને અનિશ્ચિત છું.、ભલે મેં અહીં અને હવે એક નિશ્ચિત નિવેદન તરીકે કહ્યું、કૃપા કરીને આને તે દૃષ્ટિકોણથી વાંચો કે તે દિશામાં ફેરવવું શક્ય છે જે વધુ સારું છે.。
20હું વર્ષોથી પેઇન્ટિંગ અભ્યાસક્રમોનો હવાલો રાખું છું.、પહેલા હું સંપૂર્ણ રીતે ગ્રોપ કરતો હતો。મને ક્યાંય લેક્ચરર તરીકે કોઈ અનુભવ નથી、બસ મારી પોતાની、મેં હમણાં જ પેઇન્ટિંગના મારા દૃષ્ટિકોણને નિંદા કરી。તે એક પાગલ છાપ છે、નામા કલાકારનો ઇંડા મૂંઝવણમાં છે、લોકો માટે અશાંતિની પરિસ્થિતિઓને ગંભીરતાથી જોવાનું દુર્લભ છે તે દ્રષ્ટિકોણથી.、એક રીતે, તે મૂલ્યવાન અનુભવો પ્રદાન કરી શકે છે.。હા、લેક્ચરર માટે તેની પાસેની દ્રષ્ટિ પણ અસ્પષ્ટ છે.、સૌ પ્રથમ, તે નિષ્ફળતા હોવી જોઈએ。
જોકે મેં હજી સુધી "પેઇન્ટિંગ તકનીકો અને જ્ knowledge ાન" નો અભ્યાસ કર્યો નથી、મેં શક્ય તેટલું વાતચીત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે。ભલે તે કેટલો શોખ છે、દરેક પેઇન્ટિંગની સામગ્રી શારીરિક ગુણધર્મો સાથેની એક વાસ્તવિક વસ્તુ છે.、જો તમે આનો ઉપયોગ નહીં કરો, તો તમે માત્ર બિનજરૂરી પ્રયત્નો અને બિનજરૂરી નાણાં ખર્ચ કરી શકશો નહીં.、આ વધુ દયનીય પરિસ્થિતિ તરફ દોરી જશે.。વધુ શું છે, તે પ્રાચીન અને આધુનિક પ્રતિભા દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું છે.、絵画という技術的積み重ねの歴史そのものをも否定してしまいかねません。
大学の講座ですから、単にうまく描ければいいというのでは少し寂しいと思いました。寧ろうまく描けなくてもいいから、技術の習得を通して芸術に魅入られ、時には芸術の犠牲になっていった人々への想いや、造形表現への理解を深めることができたら、教養としても自らを豊かにすることになるのではないか。それが私の「技術指導」の目的の半分でした。具体的に言えば「模写」「古典技法」などがそれに当たります。「絵画の歴史」的に言えば模写は絵画の勉強そのものと言っても、あながち見当違いではないのです。模写ばかりのクラスを作っても良かったなと今でも思っています。一般の「美術史」のようなものは私の能力を超えており、あくまで技術の範囲にとどまってきたつもりです。
受講者の皆さんにとって、「少しは上手く描けるようになりたい」「他人に自慢できるような絵を描けるようになりたい」という欲求は当然のことです。ここは「絵画講座」であって「美術史」講座ではありません。制作上の具体的な技術指導をするのですから、それを求めて当然です。いろんなケースを想定し、最も安易で、最も効率的な方法を私なりにいろいろ考案しました。「1.2.3ステップ法」（油彩）「明暗重視による構成」（水彩）などがそれに当たります。技術指導の目的の半分以上はこのことに費やしています。
પરંતુ、満足のいく結果を得られた人はたぶん少数でしょう（実際にはすべての人がレベルアップしています。でも結果が希望のスピードについていけるはずはありません）。程度の差こそあれ、技術の習得には最低限の時間的、経済的コストがかかります。頭で理解できるようには体がついていかない場合もあったでしょう。若い頃より余計に時間が必要ですが、現実は厳しい面があります。
これからも基本的な考え方は変わりません。これまでの方法論が間違っているとも考えていません。それでも「写生的な絵」への直接的な技術指導から「絵画的な」絵へ、今よりさらに軸足を移してもらおうとは思っています。「写生的な絵」を否定することなど誰もできません。હોવા છતાં પણ、絵とは写生的なものだけでない、もっと大きく、広く、深い楽しみを持ったものです。そしてその中に自分自身が居ることが何より重要なことだと思っています。絵画としての自立性を保ちながら（単なる独りよがりを越えて）、それぞれの人生の結晶を絵画という形でも残せるようにしたい、そのお手伝いになればと考えています。
「ヘタでもいい」と言えるのは結果であって前提ではないと、私は考えています。それぞれ、生きた証として傑作の一枚を残す（傑作でなくては残らないのです！）。それを目標にしていきたいと思っています。 2012/2/18