Плава галеб

Чак и ако само кажете "сликање"、Значење се може разликовати у зависности од тога ко га каже。За људе који се баве телевизијом, екран = слика.、За људе у штампарији, фотографија је слика.。За дизајнере, дизајн = сликање, зар не?、絵の人（ファイン・アートの人）にとっては絵＝デザインではない、という人が結構いた。かつてはわたしもその一人だった。

ファイン・アートとは芸術性それ自体を目的とするアートで、日本語では「芸術」を指す。純粋芸術ともいわれる。С друге стране, дизајн и илустрације су примењена уметност.、Или се понекад назива комерцијална уметност.、Објашњава се као。Из перспективе „супрематиста уметности”、примењене уметности、У комерцијалној уметности, радови нису уметнички оријентисани (спонтани).、Боје и облици могу бити ограничени због околности клијента (не чисти)、Постојала је тенденција да се то посматра као корак испод у смислу уметности.。Мислим да још увек има много људи који овако размишљају у уметничким групама.。

Герхард Рихтер, једна од највећих звезда савременог сликарства, рекао је: „За мене,、„Све што видите је слика“, изјављује он.、Не само дизајн, већ чак и ствари које се једноставно огледају у стаклу називају се „слике“.。Мерење вредности помоћу нејасног мерила „уметничког квалитета“、Игноришући историју коју су многи класични „уметници” сликали по наруџбини својих клијената.、Почео сам да размишљам да је можда нека врста бахатости говорити само о чистој уметности.、Почео сам да мислим да су илустрације, дизајни и слике добри ако су добри.。Значење „ако је добро“ такође се мења од „вешто/вешто“ у „интелигентно“.、чулни、почео да ставља већи нагласак на ``поетски'' правац.。

Не само слике или дизајн、Размишљајући о „визуелном изражавању“ и мало проширивши оквир。„не、Оставимо по страни мишљење да „уметност није само визуелни израз.。Основни елементи визуелног изражавања су „линија“, „облик“ и „боја“. („тачке“ су укључене у редове.、„Облик“ укључује „лице“)。Текстура се такође може сматрати једним елементом.、Овде "површина" има храпаву површину.、Има тактилне елементе као што су глатке површине、тумачим као。ово、Како користити „линију“, „облик“ и „боју“ да бисте креирали „интелектуалне, сензуалне и поетске“ визуелне изразе.。За мене сада、Занимљивије, као што је разлика између сликања и дизајна.、Мислим да је занимљиво。

30秒のコマ送り動画で、動画撮影用にセットしたマイ・カメラのCGスケッチ。実際にかかった時間は2時間弱。意外に時間かかりました。スケッチブックに鉛筆＋ペンなどで描いた場合と比べ、どちらが早いかは「微妙」。早さを別にすればそれぞれの利点は明らか。CGは他の媒体に利用できるし、スケッチブックなら確実に手もとに在る。

それなりに一生懸命描いているとはいえ、後で見直したときに、ここはもう少し描き込みたいとかあるのが普通だと思う。У таквим тренуцима、後からいくらでも描きなおし、加筆可能なのがCGのすごいところ。али、CGで描いたことのない人には、たぶんその「すごさ」がたぶん伝わらない。実際に CGスケッチの体験をしてみるしかないが、それなりに高価でもあるし、パソコンに苦手意識のある人（わたしもだ）には、抵抗感もあることは理解できる。

このスケッチは、右側窓からの自然光。スタートは遅く、午後3時ちょうど。ライトは左なので、スケッチを終えるまで点灯できない（光線方向が真逆になる）。夕方の自然光の減衰を考えると、かなり急ぎ目で描かなくてはならない（明日にすればいいだけなのだが）。「日没は6時30分ちょっと前」と頭にタイマーをセットする。

最初の3秒間。「初めは大雑把に全体をくくるんだな」と見て貰えれば嬉しい。

недавно、思いつきだけで絵が描けなくなった。以前は絵の具をただ塗りたくっているうちに絵が勝手に生まれてきた。何かが見えてくるまで、塗りたくり、絵の具が厚くなると削ったり、洗い流したりして、何かが生まれてくるまで待っている。時間がかかることもあれば、次々とイメージ浮かび、キャンバスの数が足りなくなることもある。

突然、画面に人物や風景や静物などの断片がヒョイと見えてくる。それをつかまえて描き始めるから、ゴールのイメージなどあらかじめ想定できない。モノがすっかり姿を現すと、そこで初めて「このあとどうしようか」と、ゴールのことを考える。場合によっては出現した人物に小さくなってもらったり、右や左に移動してもらわなければならない。свеједно、何を描くのか自分でもわからない、そういうめちゃくちゃな描き方だが、聞いてみるとそういうタイプの人は案外いる。30年くらいはそうやって描いてきた。

高名な画家の死後、遺されたスケッチやデッサンなどを示しながら「こんなに努力していたのです」的な解説を今でも見かける。それはそれでいいのだが、「そういう努力をしないのはダメだ」的な「教訓」とすることには異議がある。運慶とミケランジェロがたまたま同じことを言っている。「木（石）の中にすでに彫刻が埋まっている。わたしはそれを掘り出すだけだ」。それを読んだとき、わたしも全く同じ感覚を持っていたことに驚いた。絵の具を塗りたくるとき、塗るというより絵の具で表面を掘り、削っている感覚だった。

いまはそういう描き方はしていない、というより出来なくなった。最初に「○○を描こう」と思う。そしてその中の3つほどの要素に優先順位をつける。１はこれが無いとその絵に意味がなくなるというほど重要なもの、３はなくてもいいが、あるとふくらみがあるかな、という現実的な「欲」。２はその中間。зато、下描きもするしエスキースもする。かつてはそういうものは全くしなかったから、ほぼ別人になった感じがする。Међутим、エスキース通りにできた絵は「死んだ絵」になってしまう。ひらめきというか、思いつきというか、それが無いと、絵の心臓が動き出さない。それが降りてくる瞬間を待つのは今も変わらない。