Категорија: Уметност

Чак и ако сам сваке године био обавештаван о својој самосталној изложби, неразумност се наставила.、За Фујисавину самосталну изложбу у Схимокитазави、Могао сам да идем први пут после неколико година。За мене је господин Фујисава "особа на облацима"。Готово је 50 година откако сам ушао у свет уметности。Мало сам добар у томе、Нисам изненађен нивоом јединствености или похвале света.、Не завидим ти。али、Његов слободни осећај、На први поглед чини се да је достижан, али није доступан、Мислим да могу да га зграбим, али не могу да га зграбим、То је као облак.。

"Шумски род"。Да ли је то парк?、Гранчице које ће вероватно пасти у башту било чије куће、Говорећи о једном свету。радије него、Господине Фујисава、Улијте нови живот у оне који ће нестати、Изгледа да сам створио позорницу за разговор。Њему тако、Гранчице су врло лаке、Говорити。-Ако тако напишете, "Ох、Такав свет. "、Увек постоји неко ко зна。Али његов нож、Довољно је вештине да им открију нос.。Је ли то био Сеи Схонагон?、"Нож који превише сече" није добар、Његов нож、Немојте стругати до тачке где се природно ломи。Хате、То је осећај познавања уздржаности.。

Још једна ствар која ме је импресионирала、"(Насумично) залепљени (полупрозирни) киригами" у прозору (доња фотографија)。Ја сам жена Котара Такамуре、Задивљен сам Цхиековим резањем папира、Упркос томе што показује такву јасноћу (технички више)、Вероватно ће већини посетилаца изгледати "ван екрана"。"Ко разуме, схватиће."、Аутор ћути、У ствари, то није "случајно"、Вероватно један изазов。Киригами (не називајте то "сечење папира") да можете гледати видео записе "Фујин Раијин", "Цхоју-Гига", "Баттле оф Монкеи Цраб Баттле" итд.、Можда је то његова права вредност.。Молимо вас да боље погледате。

Према мојој жени тајно (видео сам је први пут)、У почетку сам желео да то радим само акварелом。У том смислу、Овај пут су ме привукли додатни делови、Зато што је још увек као младић、Мора постојати слика акварела коју треба видети у будућности。

Галерија ХАНА галлерихана2006@гмаил.цом (до 10. новембра)

「風土に生きるⅦ」展が11月7日(土)まで銀座、ギャラリー風で開催中。コロナの渦中ですが、元気な人は見に来てください。

いろんな意味で、今年はひとつのターニングポイント、だと感じています。作品的にはここ数年、線・面・色彩などの造形要素を明確にする意識で制作してきましたが、それだけを純化・追及するという方向性はもともと持っていないので、このあたりがひとつの成果かも知れません。

「追及」という姿勢自体がひとつの「抑制」でもあります。ひとつの方向性以外のものをできるだけそぎ落として、その結果をストイックに積み重ねていくという方法をとらざるをえないからです。

今後は、枝分かれ的に追及してきたいいくつかの方向性を再び統合していきたいと、考えています。そんなことは、実は30年前に既に無意識的にやっていたことですが、それを「意識的」に再構成しようというわけです。「総合的」ということは何でもありということにつながり、質的にどんどん甘くなる危険性をも孕んでいます。その辺をどうやって律していくのか、自分の中の美学？が問われるところです。どうなるでしょうか。

今年は「プチ断捨離」をした。暑い中、自粛ムードで出かけることが少なくなり、部屋の狭さ（使わないものの多さ）を痛感したからだ（そのくせ、数日後には「アレ、なんで捨てちゃったかなー」と後悔したり）。その過程で、昔買い込んでおいた安物の紙類があちこちから現れてきた。

小さい頃は、落書きをする紙が全然足りなかった。算数、国語のノートは周囲どころか、表紙裏、挙げ句は本体部分までの落書きで、その隙間に授業のなにかが見えていた。教科書の行間にも描き、クラスの子のノートにも描き、テスト中にもその用紙の裏に描いた。ときどき母は近所の家から捨てるような紙を貰いに回ってくれた。

зато、何にも描いていない紙を捨てるのは、私には相当の罪悪感がある。「高野聖」の作者、泉鏡花が、文字の書いてあるものを捨てるのは、それがなんであれ嫌がった、というのをどこかで読んだ記憶があり、比較は僭越だが深く共鳴したのを覚えている。

そんなわけで、「何かを描いてから」捨てるつもりで、それらの紙にスケッチ、クロッキーを描き始めた。すると、一本、線を引くたびになにかが目覚めるような気持ちになるのだった。

描けば良いってもんじゃない。Али、これはもう一種の病気、中毒あるいはすでに私の持病なのだ、と感じた。描かなければ死んでしまう、描くことだけが効能ある薬、と改めて思う。「毒をくらわば皿まで」。最後まで薬は手放せない。