Категорија: Уметност

``Уживајте у сликању''、То је реч која се обично користи (коришћена је)、недавно? Почиње да се осећа све теже。Другим речима, чини се да ``сликање'' више није ``сликање''.。Да ли бисте рекли да је дефиниција „сликања“ колебљива?、Значење "уживања" је колебљиво.、Такав је осећај。

Сада、многи、За оне који цртају слике、Нема промене у "уживању у сликама"。буквално、Радујем се цртању、гледајте и уживајте、поделите то са многим људима и уживајте、то је све。За оне који не цртају、гледајте и уживајте、Поделите и уживајте у прилици、То је било то。

Историјски гледано、Да „уживате у сликању“、Познато је да су печати (публикације) дали велики допринос。``Укиио-е принтови'' које сви знају。У периоду Едо、Говорећи о уживању у сликама、Сигуран сам да сте то прво мислили.。Вероватно никада нисте ни помислили да желите да видите стварну ствар (дрвени блок?)。Чак и у Европи、Аристократија је била у стању да цени стварне слике.、монах、Нешто као учитељ、Већина људи види религиозне слике у црквама.、Мора да су уживали само у погледу на једноставне отиске (суримоно).。

У изложбеној сали постало је могуће ценити стварне слике.、Ово је релативно модерно。Кроз слике гледаоци деле уметникове намере и осећања.、уживајте。Ово је постало централна слика ``уживања у сликама.''。
Са појавом АИ, та „слика“、Алтератион? покушавајући да。Људи који су некада само "гледали и уживали"、Постало је могуће ``нацртати слике'' претварањем ``речи''.。Познавање ликовног материјала、Наравно, не требају вам никакве вештине цртања или било шта друго.。``плава жена у Пикасовом стилу'' ``седи на столици''、Само унесите кратку реченицу и софтвер ће нацртати слику за вас.。Штавише,、Оригиналност је такође загарантована。Из перспективе традиционалног сликара попут мене、Постало је немогуће чак и делити ``радост цртања''.。Осећам да живимо у једном непријатном времену.。

忙しい。といって、仕事をしているわけではない。「遊びに忙しい」？ってほど、優雅なはずなどないが、ゼニにならない時間を遣ってるということは、（世間的には）「遊んでる」っていうんだろうね。自分的には納得しないが、そう見る人はたくさんいるんだろうなっ、てのは感じている。

「Green-apple」。スキャン画像がこれだけど、600 (pix/inch) でスキャンしたのに、このピントの甘さはなに？まるで、眠ってるようじゃないか！なんてイラついてしまったが、冷静に考えると、いろいろ原因があるようです（絵の方はもちろん、ずっとシャープですよ！）。

先日、わたしより10歳以上若い、ある人気画家と話をした。「（美術）大学で理論とか技術とかいろいろ勉強したけど、на крају крајева、子どもの時にやってたことを大人になってもやってるだけってことなんですよね」「子どものときには解らなかった、絵を描くことの意味とか、知らなかった技法、技術。当時は使えなかった素材などを使って、あの頃の延長をやってるだけなんですよね」。そう、そう。そうなんだよね。

（世間的には）馬鹿というんだろうか？“純真”って言うんだろうか？どちらにしても、本人的には「どっちでもいいし、どっちでもなくてもいい」。やりたいことができさえすればいいし、できているなら続ければいい。続ける気がなくなるか、続けられなくなったら、それで終わり。それ以上あれこれ先回りして考ると、結局やれないことになってしまう、それが世の中というものかも。やれることを、やれるときにやる以外になかった人々、なんだろうね。

昨日（5月6日）、久しぶりに乃木坂の国立新美術館に行ってきました。国画会を見るのが主目的でしたが、体調も良かったので、少し無理してマチスの切り紙を主体にした「自由なフォルム」展も見てきました。もう一つ、「遠距離現在」という現代アートの企画展も見ましたが、これは上の2つとはかなり異質で興味深いものですが、ここでは触れないでおきます。

巨匠と言われる人たちに共通していると感じるのは、みな「自分に対して」まじめだなあということ。ごく初期のデッサンの練習から、絶筆に至るまで、ほんとうに自分のやりたいことに向かって一生懸命なんだと、つくづく感じます。
　「自分に対して真面目」というのと、自分勝手、やりたいことをやればいい、というのとの間にはちょっと説明が必要な気がします。「自分に対して」と絵画の本質、Другим речима、自分が信じる、「絵画の歴史的な流れ＝本流」の両方に対して、「謙虚だ」ということです。（勉強するか、直感かは別として）歴史的な洞察力が必要だってことですね。話は飛びますが、いわゆる現代アートこそ、そのことを踏まえないと、単なる “脱線事故” になってしまいます。

　マチスも途中までは普通の油絵、普通の陰影による肉付けで勉強しています。Међутим、それが本当に自分自身を表現するのにふさわしいのか、疑問を感じながら描いているのでしょう。いくつも、明暗法を自分なりにアレンジしながら、方法を探っているのが分かります。凡庸な画家とはそこがすでに違うんですね。上手くなるのが目的じゃないんですよね。

やがて、陰影法が自分に合わないことがはっきりしてきます（別のかたちの立体表現を試みる）が、いろんなアレンジを自分でやったみたからこそ、どうしてもダメだという結論を出せたのでしょう。他人のアドバイスに頼ってばかりいたら、迷ってしまって、そんなことはできません。
　陰影表現が合わないとなったら、もう線と色の表現に磨きをかけるしかありませんが、陰影法をきっぱり捨てられたマチスは、そこから一気に本物のマチスになっていきます。真面目な、努力家なんですよね。―いつも長くなって済みません。