Категорија: Галерија

„Страст“ Јапанаца према цветовима трешње је „супер“ посебна.。Ову врсту „ненормалности“ обични Јапанци (укључујући и мене) доживљавају као нормалну.、Полазна тачка ове абнормалности може бити „цвет трешње у основној школи“、Мислим да је то оно што су многи људи рекли.。колико ја знам、Никада нисам видео школу без трешње у школском дворишту.。Чак и ако постоји нешто попут „дигиталне основне школе“ што не постоји у стварном простору,、Негде на екрану мора да постоји цвет трешње.、чак и мислим。
Штавише, време цветања。Многи велики догађаји у детињству често укључују школу.。Међу њима и пријем、Матура даје деци и посебан значај.。У позадини су увек цветови трешње。Велики земљотрес у источном Јапану догодио се у марту.。Трешња цвета у пуном цвету одмах након земљотреса、Због своје свежине, многим Јапанцима је изазвало сузе него радост.。Цветови трешње нису само цвеће、То је такође симбол дубоких осећања.。то је оно、Још више отежава цртање трешњиних цветова као објеката。

У том смислу、Скоро 100% људи、Изгледа да се сећам да сам једном нацртао (или био присиљен да цртам) цветове трешње.。И више од 90% њих、Како да га нацртам (осим да га само обојим у ружичасто)?、Мора да сте имали проблематично искуство。Исти комплекс који сам осећао у основној школи остао ми је заувек.、Још увек не могу то да решим。Осим тога,、Као пејзаж, превише је обичан и тешко је пронаћи нову перспективу.。У поређењу са мојом љубављу према трешњиним цветовима、На јавним изложбама има прилично мало слика цветова трешње.、Мислим да је то вероватно разлог。

3/29のブログに同じモチーフの「春の川辺」を載せました。この2枚はそれとは別に描かれたものです。上の絵が一番最初、下が一番最後です。サイズも比率も、よく見れば構図も少しずつ違っています。そもそも元の写真には遠くの家などありません。

一枚目が失敗だったから、2枚目、3枚目と描いたのかというと、それは違います。それぞれに、気に入ったところとそうでないところがあります。だから描くのです。気に入らないところを直す、というのともちょっと違います。それはそれ、これはこれなんです。もう少し良くしようという志向より、こうしたらどうなるか、こういう感じを描けるだろうか、という自分自身への「興味」に近いかもしれません。

同じものを何枚も描いて飽きないか？と言われそうですが、そもそも同じものを描いているとは感じていないのです。川とか木とか土手とか、同じ要素を使っている以外は別の絵を描いている、だから飽きないのです。逆に感覚にピンとこない時、それが最初の一枚でも、 “飽きる” わけでなくとも、途中で興味を失ってしまう時もあります。
　何枚も描けるときは、きっと何かがわたしの感覚に触っているのでしょう。それが何なのか、描いてみなくては分からないのです。

長く描いているペンスケッチだが、最近また自分の中でちょっとした「マイブーム」になっている。小サイズのスケッチブックに始めると止まらなくなる。先日は一日でスケッチブック一冊（17枚くらい？）を描いた。まだ、これくらいできるんだなーと、ちょっとだけ自信回復した。

野外スケッチでは過去に一日で100枚くらいは描いたことがある（一週間で500枚弱）。写真を撮るよりスケッチの方が早い、などと自信満々だった頃の話。早朝から日暮れまで、一か所から前後左右を描き、歩いたり走ったりしては描き、車で移動しては描きのスケッチ三昧。このときの記憶は今でも鮮明だ。若かったし、楽しかったなー。今では走ることなど思いもよらぬ。

ペンの良さは、何といっても、かっちりした線の強さにある。鉛筆のような柔らかさ、繊細さは望めないかわりに、彫刻の鑿あとのような「一回性」の潔さがある。いちど紙にペンを置いたら、消すことはできない。それがペンの “清潔感” にも繋がっていると感じる。（「消せない」ことが欠点だと思う人には、「消せるペン」というのも売ってます）。鉛筆の柔らかさと、ペンの強さ。一枚の絵の中ではなかなか併存できないのも面白い。