逆光の人物をグリザイユで描いてみる。グリザイユというのは、油絵の古典技法のひとつで、まず白黒で立体感まで描いてしまい、それから透明な絵の具を、それまでの陰影の上に重ねていく描き方。基本的には油彩の性質を生かした技法なので、それを水彩に応用しようとしても、原理的に無理なところがある。それを知りつつやっているのがこの絵です。（グリザイユについては当ブログ8月15日、22日をご覧ください）
水彩でのグリザイユ（と言っていいかどうか悩むが）では、失敗しにくい描き方だと言える反面、途中で変更することが、ふつうの描き方の時より難しい。Και、最初にグレーで描き始めるため、水彩独特の軽く、変幻自在な色の世界を失うという、原理的なハンディを出発点にする技法になる。紙も一般的な安価な紙は使いにくい。
Αλλά、それらは技法上の問題であって、絵画としての問題ではない。絵画では材用や技法のことなどどうでもよく、見る側あるいは描く側にどんな心象を与えるかだけが問われるだけ。
絵画は「見るもの」だが、わたしたちはいつのまにか絵画を「読む」ようになってきた。ずばり「絵画の読み方」などという本が書店には並んでいる。予備知識があれば、「より深く絵画を読める」ような気がするからだろう。食べ物の場合でも、それが伝統的なものであり、老舗の特殊な技術のことを知れば、より「味覚が深く」味わえるというのと同じ理屈である。ちょっと意地悪に言えば、おなじ本から、おなじ知識を得ていれば、同じような感じ方になる、ようにも思える。
何が描いてあるか歴史上の意味や、技法上のことを知らなくても、「この色がきれい」「この線の迷いのなさがすごい」などという、見方というより感じ方を、わたしはもっと大切にした方がいい、Νομίζω。リンゴを齧るとき、生産地や種類を知ってから食べるより、いきなりかぶりつき、皮の硬さや果汁を感じる神経をもっと大事にしよう、と思うから。
