ત્રણ લોકો

આ બુધવારે તેલ પેઇન્ટિંગ વર્ગનું કાર્ય છે。ત્યાં ફક્ત ત્રણ છે、મને લાગે છે કે ત્રણેય અનન્ય અને સારા છે。સારી રીતે દોરવાને બદલે、મને લાગે છે કે તમારા આંતરિક સ્વની નજીક કંઈક વ્યક્ત કરવું અદ્ભુત છે (તેમ છતાં મારો ઇરાદો નથી)。

ટી ના કિસ્સામાં、તેણે કહ્યું, "મારે અહીંથી કેવી રીતે આગળ વધવું જોઈએ?"。હું: "દોરવા માટે વધુ કંઈ નથી."。મેં હમણાં જ દોરવાનું શરૂ કર્યું છે、દેખીતી રીતે તે ભવિષ્યમાં તેને દોરવાનું વિચારી રહ્યો હતો.、તે થોડું નિરાશાજનક રહ્યું હશે。
વાસ્તવિક、જો તમે કાર્ય મોટું કરો છો તો તમે સમજી શકો છો、એક હળવા સ્પર્શ અને、તે અપ્રિય રંગો સાથે મેળ ખાય છે、તે એક ઉત્કૃષ્ટ સ્થિતિમાં છે。જોકે、ત્યાં બહુ ઓછા વર્ણનાત્મક તત્વો છે、ઝાડ બરાબર શું છે?、તે કયા પ્રકારનું ઘાસ છે?、તે દર્શકની કલ્પના પર આધારિત છે。તે કોઈ શાખાઓ વિનાનું વૃક્ષ નથી, પરંતુ કોઈ શાખાઓ નથી, અને તમે કહો છો કે, "તમારે શાખાઓ ઉમેરવાનો પ્રયાસ કરવો જોઈએ."。શું તમે કોઈ એવા છો જે ભોજનમાં આનંદ કરે છે, બધા તૈયાર ભોજન?、કોઈક કે જે સ્વાદ પસંદ કરે છે જે જાતે ગોઠવી શકાય છે、આ કાર્યની સમીક્ષાઓ સંપૂર્ણપણે અલગ છે。આ તે પસંદગી છે જે સમીક્ષાઓમાં ડૂબતી નથી.。

પેઇન્ટિંગમાં、ઉદાહરણ તરીકે, જો તમે એક સફરજનને પ્રધાન તરીકે દોરો છો、1. આ કેવા પ્રકારનું સફરજન છે?、તે રાજ્યમાં છે કે કેમ તે વર્ણવીને、લેખકનું કૌશલ્ય સ્તર બતાવો - લેખકે સફરજનને કેવી રીતે સમજ્યું?、作者の感受性を主体に表現する　の2通りがある（そのどちらが正解ということはできない）。①は、どちらかといえば古典的、伝統的なものの見方、考え方であり、②はより現代的な表現思考に属する、という考え方が一般的です。
　わたしの絵画指向は、基本的に②で、અને મારા માટે પેઇન્ટિંગ શું છે、નવી દુનિયા બનાવવા માટે "ફક્ત સ્ક્રીનની સપાટી"。એવું કહ્યું、તે એક વિશાળ શબ્દભંડોળ જેવું લાગે છે, પરંતુ、નગર、સ્ક્રીન પર પેઇન્ટનો રંગ અને સ્પર્શ એ પેઇન્ટિંગનો સાર છે.、તેનો અર્થ તે જ છે。પણ、「表面だけで」という意味は「作者の内面やプロセス」などどうでもいいということではなく、発色のことを考えたり、色の選択や筆の動きに、すでに作者の経験・思考や身心の状態が反映されているという意味です。
　と同時に、画面という視覚の完結性についても述べたものです。世間的に立派な人が描いたことと、絵画性とは無関係だと言っているだけのことですが、（特に日本の）マスメディアなどはむしろこちらの方にこだわりますから注意が必要です。古典絵画の巨匠カラバッジョは、殺人犯としていわば指名手配され、逃走しながら名画を描き残しているのですが、日本のマスメディアなら、「殺人犯」という時点で、絵画の業績などは一顧もされなくなってしまうでしょう。それとこれとは別、という単純なことなんですが。
　①②いずれを選択するかは単に意思の問題だけではなく、本人の成長過程での社会的環境や個人的な関心や嗜好、生理的条件など様々な要因が絡み、①から②へ変わったり、その逆になったりすることも、例を挙げるに困りません。

　H・Kさんの作品は具体的で、何が描いてあるかは誰でも解ります。પરંતુ、何が描いてあるかは重要なことではなく、この全体を通してH・Kさんの特別な「静けさ」を感じて貰えればいいのです。ユリの種類だの、遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けません。そういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです。
　K・Sさんの作品は、枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面です。そのまま描いたような、または抽象化されたような、どちらとも言い難い画面ですね。具体的、ありふれたなものも、見る距離や見方が違えば、これまでと違う世界が現れてくる、と作者は感じ、考えているわけですね。その感じ方、考え方を、できるだけ簡潔に表現するとしたら、あなたはこういう表現法以外にどうしますか？と見る人に（自分自身にも）問いかけてもいるわけですね。
　そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だと、わたしは思っています。残念なことは、作品が高次元になればなるほど、一般の人から離れ、評価を失っていくのが現状です。いたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに、芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていない、と日々感じています。હોવા છતાં પણ、個々の力ではどうすることもできません。