التفاحة في المناظر الطبيعية

أبل في المناظر الطبيعية(فكرة)

قبل الاستيقاظ、حلمت بملصق Kokoshka。2019معرض "حداثة فيينا" في مايو、لقد كان حلمًا بلوحة رأيتها مع السيد يوماتسو في أوساكا.。لقد نسيت الأمر تمامًا、دون أي إنذار、لقد ظهرت فجأة في حلمي。قبل أن تتلاشى ذاكرتي、في الوقت الحالي، قمت بإجراء بعض "الإضافات الافتراضية" على القماش رقم 100، والذي انتهيت بالفعل من رسمه (بالطبع، جودة ملصقات كوكوشكا أعلى بكثير).。

لمدة أسبوع تقريبا الآن、لقد كنت في حالة جمود عندما يتعلق الأمر بالإنتاج... تم تحديد الاتجاه - الطريقة التي سأرسمها كانت محددة إلى حد كبير - "لكنني لم أتمكن من التوصل إلى صورة ملموسة" - أشعر بالإحباط.、ارسم صورة صغيرة أخرى、ظللت أفكر في هذا الأمر أثناء تنظيف الورشة والعمل فيها.。ولكن... لم يحدث شيء.、لقد بدأت أشعر بالتوتر قليلاً.。

أوسكار كوكوشكا في القرن العشرين、ربما يعتبر "رساما تعبيريا".。ولد في النمسا (الجنسية النهائية بريطانية)。توفي في سويسرا。جنبا إلى جنب مع كليمت وشيل، شارك أيضًا في حركة انفصال فيينا.、لقد أصدر إعلانات رائعة (علمت عنها لأول مرة من خلال التسلسل الزمني)、ويبدو أنه قام بالتدريس أيضًا في باوهاوس.)。لكن في النهاية لم أعطيها للمجموعة.、إنه شخص سار في عالمه الخاص.。
صراحة、ما زلت لا أفهم لوحاته جيدًا.、أنا لا أحب ذلك على الإطلاق。ومع ذلك، لسبب ما، هناك شعور "بالثقل" في العمل.、لا تسمح لي بالذهاب ابدا。- لقد مرت ثلاث سنوات منذ ذلك الحين، وهذا الصباح، ظهر فجأة على وسادة أحلامي.。- لا تنسى بوح أحلامك、قفزت على الفور إلى الطابق العلوي وبحثت في كتالوج المعرض.。

في حلم、「これだよ!」と叫んだような気がする時計を見ると6時前寝たのは1時半頃だから睡眠学的にはある種の「神がかりの時間帯」らしい「神(がいるならば)がアイデアをプレゼンしてくれたこれを活かさなければ文字通り罰が当たる」と思いながら寝具を跳ね除けたのだった

Apple in Green

Apple in Green (エスキース2)

昨日のエスキース背景が赤で力強い感じを表現してみたが今日は一転して「グリーン」第三者目線で眺めてみると「Appleのふるさと」感みたいでちょっともろもろの対象物(オブジェ)が説明的過ぎると思えてきた

今回のエスキースで考えていることは
①色は平面的に塗るタッチ(筆触)はあってもよい
②線(時には輪郭線)と色をずらすこと塗り絵にしない
③線はラフで乱れていることを良しとする
④視点を一方向に限定しない見上げたり見下ろしたりを“勝手に”やる

その結果絵を見た人がどう感じるかを予想してみると
①「ちゃんと描けない人だ」=「ヘタクソだ」と思う
②「こんなの子どもでも描ける」と思う
③色はきれいだが「芸術的な深みがない」と感じる
④難しいことは何も描いてないので気楽と言えば気楽

若干肯定的なのは④くらいでたいていは「芸術的な有難味が無い」要するに「ダメな絵」をわざわざ描いているってことになるだろうか先日までのCGスケッチにせよ写真的な描写の練習にあんなに時間をかけてきたのは何のためだったの?(このブログを初めて見る人は、2021末頃~1,2週前くらいまでササっと見て頂けると有難いですすんません)と思う人多いと思う(実はわたし自身もそんなこと感じながらいつも描いている)

今の段階で答えられることは
①「思わせぶり」「考えている風」な絵は描かないことにしたい
②「芸術」よりも「造形」を重視
③単純にきれいな色は気持ちがいい→アタマ空っぽになる
くらいでしょうか。20年前ならこれはすべて逆でしたつまりわたしの「絵画観・芸術観」は180度変わったってことですきっと「あたま大丈夫?」って感じでしょうね?

スターバックスを描いてみたら・・・

スターバックスのエスプレッソを描く  (CGスケッチ) 

「スターバックス」を描いてみた単純な色づかいで初心者向きかなと教室でのモチーフ用にサンプルとして買っておいたもの(我が家の誰かにすでに飲まれていたが)

近くで見ると暗い部分だけでも数段階に分けられていてしかも明暗差が非常に小さい(微妙)それを教室の人たち全員が「絵の具で」表現できるとは思えないと感じて断念したそこがこのデザイナーのプライドなのかもしれません

仮に「水彩」で描くとする水彩は「明→暗」という一方通行しかできない画材色を見分けることができたとしても所定の明度に収めるためにはバランスを比べながら最低でも数回の塗り重ねが必要になる筆で描けば必ずいくらかずつズレが生じる(その良さもあるのだが)そのうえで離れて見ればピシッと決まるためには巨大サイズでないと描き分けが難しいweb 上と実材(絵の具紙など現存の素材)の感覚の違いの一例

こういうモノを描くようになって感じるのは「デザイナー」ってすごいなってこと「芸術至上主義」的に生きてきたわたしにはどこかで無意識にデザインというものを「芸術」より軽視する気持ちがあったのかもしれない最近のスケッチを通してひしひしと反省している