زمرہ: آرٹس

مان لیں کہ آپ پینٹر ہیں۔。آپ کتنی بار ڈرا کرتے ہیں؟。میں عام طور پر ڈرا نہیں کرتا، لیکن、وہ لوگ جو سفر کرتے وقت ہمیشہ اپنے ساتھ ایک چھوٹی اسکیچ بک لے جاتے ہیں۔。وہ لوگ جو مہینے میں تقریباً ایک بار پھول، پالتو جانور وغیرہ کھینچتے ہیں۔。تقریباً ہر سال ایک بار یا کئی سالوں میں、ایک شخص جو ایک وقت میں تقریباً 10 تصاویر کھینچتا ہے جب وہ پرجوش ہو جاتا ہے۔。پینٹنگ کی کلاسز اور کورسز میں شرکت کرنا、وہ لوگ جو باقاعدگی سے ڈرا کرتے ہیں۔、مجھے یقین ہے کہ پینٹنگ کی بہت سی مختلف زندگیاں ہیں۔。

یہاں تک کہ اگر میں کبھی بھی 100٪ اطمینان کے ساتھ نہیں کھینچ سکتا ہوں۔、نصف سے زیادہ 50%、آپ خود ڈرائنگ سے مطمئن ہوں گے۔。لیکن صرف یہی نہیں۔、مثال کے طور پر، سفر کا ایک خاکہ、چاہے وقت ختم ہو جائے اور یہ نامکمل ہی رہے۔、جب بھی میں اسے دیکھتا ہوں، یہاں تک کہ اس سے پہلے اور بعد کے واقعات بھی میری یاد میں ابھرتے ہیں۔、یہ بھی ایسا ہی ہے جیسے آپ اپنا جادوئی باکس بنائیں۔。مجھے یقین ہے کہ جب بھی آپ وہ ڈھکن کھولیں گے۔、مجھے یقین ہے کہ آپ نے چپکے سے کسی ایسی چیز کا لطف اٹھایا ہو گا جو آپ کے باقی عدم اطمینان کے لیے تیار نہیں ہے۔。
　ایسے خاکے (صرف سفر کے دوران لیے گئے خاکے تک محدود نہیں)、کیا آپ کو ایسا نہیں لگتا کہ اسے صرف ایک ڈبے میں رکھنا تھوڑا سا فضلہ ہے؟ ہو سکتا ہے۔、شاید وہ خاکے زیادہ کثرت سے باہر جانا چاہتے ہیں۔。

خاکے کو ویسے ہی چھوڑ دیں۔、آپ کو شاید پہلے ہی کچھ نیا اور بڑا بنانے کا تجربہ ہو چکا ہے۔。اور میں نے کہا، ''میرا خیال ہے کہ آخر کار اسے سائٹ پر ہونا چاہیے۔''、آپ نے اسے ابھی لپیٹ کر کہیں پھینک دیا ہوگا۔。ایک لحاظ سے، یہ فطری ہے۔。
ایک تصویر/خاکے میں、ہر ٹکڑا ایک پینٹنگ کے تخیل سے جڑا ہوا ہے۔。"دوبارہ استعمال" وہی تخیل ہے۔、پینٹنگ خود "مسترد" کر رہی ہے。پینٹنگ آپ سے "اسے اپنا بنانے" کے لیے کہہ رہی ہے۔。آپ کو اس کا جواب دینا ہوگا。میں کیسے جواب دے سکتا ہوں؟、یہ تھوڑا سا دباؤ ہے، ہے نا؟。

میں آپ کو ایک اشارہ دیتا ہوں۔。① شکل (موضوع) کو تبدیل نہ کریں ② "جادو کے خانے" کے اندر ایک اور نظر ڈالیں۔。مجھے یقین ہے کہ آپ کو کوئی اہم چیز ملے گی۔ ③ اسے کسی چیز کے طور پر نہ دیکھیں۔、مثال کے طور پر، اسے "رنگ" سے ظاہر کرنے کی کوشش کریں۔。خاکہ بناتے وقت، آپ اکثر صرف چیزیں دیکھتے ہیں۔。بات اب بھی پپو ہے۔。آپ کی اپنی یاد میں کسی چیز سے جڑا ہوا ہے۔、پہلی بار، یہ تخیل بن جاتا ہے.。پنکھ بڑھتے ہیں、آپ اڑنے کے قابل ہو جائیں گے۔。جادو خانہ بھی ایک ''معجزہ خانہ'' ہے۔。

同じ紫陽花（あじさい）の試作の中から3枚掲示してみる。仮に上から順に１、2、３と呼ぶことにするが、描き方は少しずつ異なっている。3枚とも同じ用紙、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。یقینی طور پر、花の色も２，３とは変わっているはず。どうしてでしょうね。

１はデッサン主体。２は色彩主体、というよりほとんどデッサンがない。３はほぼその中間。こうやってみると最も「絵画的」とわたしが感じるのは２。アジサイという「植物種」から離れて、色（明暗を含む）とかたちだけの「造形本位」の度合いが強いから。並べているからアジサイだと推測されるけれど、２を単独で見たらアジサイと認められるかどうかは半々だろう。もう一歩押せば、もう誰もすぐにアジサイとは判定できなくなる。

これはわたしの（いま現在の）感じ方であって、見る人はそれぞれ勝手に感じればよい。صرف、その場合でも、先に述べたような（１はデッサン・・のような）分析的な区別はしなければならない（その分析的なファクターは個人個人が自由に設定してよい）。کیونکہ、それが「ものの見方」そのものだからだ。そのファクターが独創的であるほど、ユニークな視点（分析力）を持っているということだと思う。この場合は個人個人のフィルターと言っても、フルイ（篩）でも、色眼鏡と言い換えても内容は変わらない。

同じモチーフを、たとえばこんなふうに表現を変えて制作してみることは、絵画の質を深める有効なプロセスになる。表現（法）ではなく、アイデアの方を変えることも昔からよく行われている（絵画では変相・ヴァリエーションと言われるのがそれ。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、と考えている。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

小さな絵を、100号と同じアイデア、同じタイトルで描いてみる。

大きい絵をそのまま縮小するのは構図上も技術上も良くない。小さいサイズの絵には、そのサイズだけが持つメリットを発揮してもらわないといけない。ابھی کے لیے、こんな調子で始めてみた。これから先へ進めながら、それなりに改変してみようと思う。

描きながら動画に撮影している。なので、なかなか進まないだけでなく、誰か別の人がかいているような気分が半分くらいある。今のところはとりあえず、順調。撮影は蛍光灯を消し忘れたり、相変わらずのヘボー式。