Катэгорыя: 芸術

Дапусцім, вы жывапісец。Як часта вы малюеце?。Я звычайна не малюю, але、Людзі, якія заўсёды бяруць з сабой невялікі сшытак для замалёўкі ў падарожжа。Людзі, якія прыкладна раз у месяц малююць кветкі, хатніх жывёл і г.д。Прыкладна раз у год ці некалькі гадоў、Чалавек, які малюе каля 10 малюнкаў адначасова, калі ўзбуджаецца.。Наведванне заняткаў і курсаў жывапісу、Людзі, якія рэгулярна малююць、Я ўпэўнены, што ёсць шмат розных жывапісных жыццяў.。

Нават калі я ніколі не магу маляваць са 100% задавальненнем、Больш за палову з 50%、Вы застанецеся задаволеныя самім малюнкам.。Але ня толькі гэта、Напрыклад, замалёўка з падарожжа、Нават калі час скончыўся, а яно засталося незавершаным、Кожны раз, калі я гляджу на яго, нават падзеі да і пасля яго ўсплываюць у маёй памяці.、Гэта таксама як стварэнне ўласнай чароўнай скрыні.。Я ўпэўнены, што кожны раз, калі вы таксама адкрываеце гэтую крышку、Я ўпэўнены, што вы таемна атрымлівалі асалоду ад нечага, што з лішкам кампенсавала астатнюю частку вашай незадаволенасці.。
　Такія замалёўкі (не абмяжоўваючыся зробленымі падчас падарожжа)、Ці не адчуваеце вы, што трымаць яго толькі ў скрынцы - марнатраўства? магчыма、Можа, тыя замалёўкі хочацца выходзіць часцей.。

Пакіньце эскіз як ёсць、Вы, напэўна, ужо мелі вопыт перамалёўкі чагосьці новага і большага.。І я сказаў: "Я мяркую, што гэта ўсё ж павінна быць на месцы".、Магчыма, вы проста скруцілі яго і засунулі куды-небудзь.。У пэўным сэнсе гэта натуральна.。
У адной карціне/эскізы、Кожны твор прасякнуты фантазіяй карціны.。«Паўторнае выкарыстанне» аднаго і таго ж уяўлення、Сама карціна «адхіляе»。Карціна просіць вас «зрабіць гэта сваім».。вы павінны адказаць на гэта。Як я магу адказаць?、Гэта невялікі ціск, ці не так?。

Дазвольце падказаць。① Не змяняйце матыў (тэму) ② Паглядзіце яшчэ раз унутр «чароўнай скрынкі»。Я ўпэўнены, што вы знойдзеце нешта важнае. ③ Не глядзіце на гэта як на аб'ект.、Напрыклад, паспрабуйце выказаць гэта словам «колер».。Робячы эскізы, вы часта бачыце толькі рэчы.。Рэч яшчэ лялячка。звязана з чымсьці ў вашай ўласнай памяці、Упершыню гэта становіцца ўяўленнем.。пёры растуць、Вы зможаце лятаць.。Чароўная шкатулка таксама з'яўляецца «цудадзейнай шкатулкай».。

同じ紫陽花（あじさい）の試作の中から3枚掲示してみる。仮に上から順に１、２、３と呼ぶことにするが、描き方は少しずつ異なっている。3枚とも同じ用紙、同じ光線条件で写真を撮っているはずなのに、なぜか1枚目だけ紙の色が違う。вядома、花の色も２，３とは変わっているはず。どうしてでしょうね。

１はデッサン主体。２は色彩主体、というよりほとんどデッサンがない。３はほぼその中間。こうやってみると最も「絵画的」とわたしが感じるのは２。アジサイという「植物種」から離れて、色（明暗を含む）とかたちだけの「造形本位」の度合いが強いから。並べているからアジサイだと推測されるけれど、２を単独で見たらアジサイと認められるかどうかは半々だろう。もう一歩押せば、もう誰もすぐにアジサイとは判定できなくなる。

これはわたしの（いま現在の）感じ方であって、見る人はそれぞれ勝手に感じればよい。проста、その場合でも、先に述べたような（１はデッサン・・のような）分析的な区別はしなければならない（その分析的なファクターは個人個人が自由に設定してよい）。таму што、それが「ものの見方」そのものだからだ。そのファクターが独創的であるほど、ユニークな視点（分析力）を持っているということだと思う。この場合は個人個人のフィルターと言っても、フルイ（篩）でも、色眼鏡と言い換えても内容は変わらない。

同じモチーフを、たとえばこんなふうに表現を変えて制作してみることは、絵画の質を深める有効なプロセスになる。表現（法）ではなく、アイデアの方を変えることも昔からよく行われている（絵画では変相・ヴァリエーションと言われるのがそれ。音楽の「変奏」も同じ意味ではないだろうか）。
　絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
　今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、Я так думаю。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。

невялікая карцінка、100Тая ж ідэя, што і праблема、Паспрабуйце намаляваць з такой жа назвай。

Нядобра кампазіцыйна і тэхнічна памяншаць вялікую карціну ў такім выглядзе.。Для карцін невялікага памеру、Нам трэба максімальна выкарыстоўваць перавагі, якімі валодае толькі наш памер.。на дадзены момант、Я пачаў так。Як мы рухаемся наперад、Я думаю, я паспрабую ўнесці некаторыя змены。

Я здымаю відэа падчас малявання.。вось чаму、Гэта не толькі павольна прагрэсаваць;、Палову часу я адчуваю, што гэта піша нехта іншы.。Ва ўсякім разе пакуль、Ідзе добра。Я забыўся выключыць люмінесцэнтныя лямпы падчас фатаграфавання.、Стыль Hebo, як звычайна。