Катэгорыя: 芸術

Трыманне кухоннага нажа змяняе вашу асобу、Наяўнасць руля (кіраванне аўтамабілем) змяняе вашу асобу、Часам гэта ўсплывае ў кутку рота як напаўжартаўлівая гісторыя。але、Мы заўсёды падданыя (вышэйшыя)、Таму што я быў адукаваны выкарыстоўваць рэчы і сродкі (ніжэйшага парадку) на аснове ўласнай волі.、Як максімум, гэта не разглядаецца вышэй за ўзровень смеху。

але калі я быў дзіцем、Калі ў мяне ёсць нажніцы, я хачу ўсё парэзаць、Няўжо не кожнаму здаралася зрабіць рыдлёўкай паўсюль ямы?。Я не дастаў нажніцы, таму што хацеў парэзаць、Цікава, ці хацеў я выкапаць яму (бескарысна), бо ў мяне была рыдлёўка。

Многія артысты (якія не любяць, калі іх так называюць)、Яшчэ і пра людзей, якія да канца жыцця не выпускаюць з рук такія дзіцячыя нажніцы і рыдлёўкі.。Здавалася б, проста інструмент、З гадамі прызвычаіліся、Калі вы адтачыце свае рукі, яны ператворацца ў смешную зброю。Дакладней、выявіць яго сапраўдны выгляд。Гэта разак містэра Фуджысавы.。

за празмернае выкарыстанне、Цалкам натуральна, што ён сам стаў зарэзчыкам。Я не думаю так рэзаць、Перш чым я зразумеў гэта, я ўжо скараціў、такое пачуццё。У адваротным выпадку вострых «формаў» без адходаў не стварыць.。Хоць гэта вельмі матэматычная лінія,、Рэзка, якая дзе-небудзь уключае ў сябе дзіцячую гульню з рэек。першапачаткова ён быў скульптарам、Пры разьбе па дрэве яно само становіцца долатам.、Часам яго таксама можна выкарыстоўваць як шпатель для нанясення гліны.。таксама жывапісец、часам становяцца пэндзлем。Таксама Катэр、Калі я паэт, я раблюся маленькай мілай галінкай。Гэта выглядае нармальна, але гэта не нармальна。(Шымакітазава：Галерэя Хана)

*Звярніце ўвагу, што гэта выразка з паперы, а не выразка з паперы.。

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました。本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが、体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式で、とりあえず「練習」です。来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています。参加メンバーの参考になれば嬉しいです。

それと、先週土曜日（10/22）でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました。会期中4回銀座の画廊に通いましたが、なんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです。

展覧会場にいくと、友人知人たちが近くのあちこちで個展、グループ展、団体展をやっているのでついでといっては失礼ですが、ついでに見て回ります。それで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが、「発表する意味」などについてはいろいろと考えます。

目が悪くなり、手指が固くなり、足腰が弱り、記憶力も減退し、体力も年々無くなってきます。若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。але、そのぶん見えてきたものもずいぶんあります。これからは、それをどう表現するか、です。о божачка、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょう。そのあとはどうするか、その間に考えることにしましょう。

「風土に生きる Ⅸ展」（10人の作家グループ展、銀座・ギャルリー志門. 10/17~10/22）への出品作です。直前になって何かモニョモニョと不安になり、一部だけ加筆しました。後で見ると、ひとつも良くなっていない。やっぱり筆を擱くタイミングってあるんだね。

大作画面の下部って、誰にとっても描きにくいところです。しゃがんで描いても、寝転がって描いても、テーブルの上に水平に置いて描いても、描きにくい位置なんです。だからほとんどの絵は画面の下1/4～1/5は破綻なく収めるためのクッションのようになっているものです。左下の葉っぱはまさにクッション。そうしたくはなかったけれど、このタイミングでこのスペースでは、他に何のアイデアも出てこなかったのです。写真はその部分を描くため、テーブルの上に絵を（縦に）載せた状態です。

10人のグループ展ですから、会場ではそれぞれの絵が主張し合います。見る側からは、そのぶつかり合いがグループ展の真骨頂ということになるのでしょうが、描く側から言うと、皆さんもうベテランなので、そんなこと実はどうでもいいのです。悪い意味ではなく、それぞれが「不可侵」の自分の絵の世界を持っているということでしょう。それが世間とズレていようと、構わず突進するという其々からのシグナルです。グループ展の絵を見るとき、そういうことを頭の片隅に置いておくと、案外に作家からの素直なシグナルが受け取れるかもしれません。

10月17日（初日）、19日（中日）、22日（最終日）は会場にいる予定です（ちょっと遅れることがあります。ゴメンね）。腰の具合が悪く、歩行困難な時は休むかもしれません。その時もゴメンね。