શ્રેણી: કલા

મેં સ્ટારબક્સ દોર્યા ...

સ્ટારબક્સ એસ્પ્રેસો દોરવા　　(સીજી સ્કેચ)

મેં સ્ટારબક્સ દોર્યા。મને લાગે છે કે તે શરૂઆત માટે યોગ્ય એક સરળ રંગ છે、વર્ગખંડના ઉદ્દેશ્ય માટે મેં નમૂના તરીકે કંઈક ખરીદ્યું (જો કે તે પહેલાથી જ આપણા ઘરના કોઈએ નશામાં લીધું હતું)。

નજીકમાં જોવું、અંધારાવાળા વિસ્તારોને પણ અનેક તબક્કામાં વહેંચી શકાય છે.、તદુપરાંત, પ્રકાશ અને અંધકારમાં તફાવત ખૂબ નાનો છે (થોડો સૂક્ષ્મ)。મેં હાર માની લીધી કારણ કે મને નથી લાગતું કે વર્ગખંડમાં દરેક વ્યક્તિ આ "પેઇન્ટથી" વ્યક્ત કરી શકે છે.。તે આ ડિઝાઇનરનું ગૌરવ હોઈ શકે છે.。

ચાલો આપણે કહીએ કે તમે તેને વોટરકલરથી દોરો છો。વોટરકલર એ એક આર્ટ મટિરિયલ છે જેનો ઉપયોગ ફક્ત વન-વે લાઇટ-ડાર્કમાં થઈ શકે છે.。ભલે તમે રંગો કહી શકો、સ્પષ્ટ તેજ પ્રાપ્ત કરવા માટે、તમારે સંતુલનની તુલના કરવાની અને ઓછામાં ઓછી ઘણી વખત લાગુ કરવાની જરૂર રહેશે.。જો તમે બ્રશથી દોરો છો, તો હંમેશાં કેટલાક વિચલનો રહેશે (જો કે તે સારું છે).。તે ટોચ પર、તેને દૂરથી સ્પષ્ટ કરવા માટે、જો તે વિશાળ નથી、તે દોરવાનું મુશ્કેલ છે。વેબ ટોચ અને વાસ્તવિક સામગ્રી (પેઇન્ટિંગ્સ)、કાગળ જેવી હાલની સામગ્રીના અર્થમાં તફાવતનું ઉદાહરણ.。

જ્યારે હું આવું કંઈક દોરવાનું શરૂ કરું છું, ત્યારે મને લાગે છે、શું ડિઝાઇનર્સને આશ્ચર્યજનક બનાવે છે。મારા માટે, જે "સુપ્રીમ આર્ટ્સ" કેટેગરીમાં રહેતા હતા.、કદાચ "કલા" ને બદલે બેભાનપણે ડિઝાઇનની અવગણના કરવાની ઇચ્છા હતી.。તાજેતરના સ્કેચ દ્વારા、હું deeply ંડે દિલગીર છું。

キャラメル・ポップコーン

Caramel Popcorn　(સી.જી.)

ポップコーンを食べたのは何年ぶりだろう。子どもが小さかったころの記憶しかない。別に食べたかったわけではないが、ふたが開いたように描きたかったから。選んだ理由も絵のモチーフに使えそうだっただけ―こう言ってしまうとメーカーに申し訳ないが、久しぶりの味はまあまあ美味。

漢字に「筆順」があるように、こんなスケッチにも「描き順」がある。それに従わなくてももちろん描けるが何倍かは苦労する。その順序に「公式」などはなく、はケースバイケースで、経験から割り出すものしかない。たぶん法則性はあるのだろうが、それはずっと先の話。

今日も2時間近くスーパーの店内をうろついた。いったん決めたものを棚に戻したり、傍から見ると「何やってんだろう？」と不審がられているかもしれない。明日は（もう今日だ）は「（イワシの）目刺し」。教室が生臭くなりそう・・・絵のためだ。我慢したまえ。

「モーラステープ」

モーラステープを描く(વોટરકલર)

鎮痛消炎剤の「モーラステープ」を貼りながら、現代人の癒しの最前線はこういうものかも、હું વિચારતો હતો。અને આ એક "મોટિફ્સ જે આધુનિક પેઇન્ટિંગ્સ માટે સૌથી યોગ્ય છે."、મિત્ર。Offતરવું、બહાર લેવા માટે સરળ、સંગ્રહિત કરવું。સમાવિષ્ટો અને બાહ્ય સરળ છે、હલકું અને વિશાળ、કાર્યાત્મક અને નકામું。તે ખરેખર આધુનિક વસ્તુઓનું પ્રતીક છે.。

શું દોરવા (object બ્જેક્ટ)、それが何を「主張」しているのか、は絵画にとっての背骨である、દેખીતી રીતે。けれどそれはあくまで「現代では」のことで、絵画の歴史を眺める限り、（対象物を）「どう描くか」という技術的レベルのことに圧倒的な比重があったように見える。「主張」などどうでもよかった、というよりそれは自らを危険に晒すものでさえあった。

少なくとも近代までは、巧みな描写力こそ画家の力量そのものであり、そこにどんな主張を盛り込もうと大衆はそんなことに興味など持たなかった（たぶんおおかたは今でも）。さすがに現代では「描写力＝写真的な写実力」という、古く、単純な公式だけで済ますことはできなくなった。カメラとコンピューターが一つになったことで、「写真」の定義そのものが揺らぎ始めてきたからである。

すでにわたしたちの脳裏には「カメラを持ったサル」としての「映像的世界観」が染みついている。行ったことのない場所のことをそこに住んでいる人より雄弁に語り、すでに亡くなった人について家族より詳しく「見て」知っている。それどころか100年後の自分の子孫の顔まで見ることもできる。そんな世界で「絵画」に何が出来るのか。たとえば「描写力」ということにどんな意味を持たせることができるのか。「現代絵画」にそんな力があるのだろうか。そもそも「現代」「絵画」とはいったい何なのだ。

絵画はもう終わっている、とすでに書いた覚えがある。જોકે、きっと絵を描く人はいなくならないし、versલટું、いつの日か子どものように無心に誰もが絵を描くときが来ないとも限らない。たまたま「わたし」の目の前にある「モーラステープ」は、「わたし」に結び付く地球の歴史すべての中の最終的な一つであり、とりあえずは「映像的世界観」の中でなく、いま「わたし」の生命感覚と最も近く結びついているあらゆるモノの中のひとつだ（いずれそれもバーチャル（仮想）のひとつと見做されるかも知れないが）。それはまるで偶然のようだが、それがモノの真っただ中に生きている「世界の中のわたし」の現実であるような気がする。それを「写真に撮る」「写真的に描写する」だけでは、「バーチャル世界観」そのものの中に自ら埋没しようとする自殺行為になりはしないか。તેથી જ、ひたすら「自分にとっての」描写の「意味」にこだわりたい。―そこにかつての美術史にはあった輝かしい意義はもう見いだせないけれど、それでも「わたし」なりの意義を求める。それがモーラステープ「であることを見せる」ためではなく、わたしがこれを描こうと「選んだ理由」を示すために。પરંતુ、それが「絵を描く」ってことなんだろうか。（この項未完）