Categoría: Arte

この絵では下半分は不要です。手で隠して見て頂ければその意味が解ると思います。ところがキャンバスを半分に切るわけにもいかず、下半分になんとか意味付けをしようと、2ヶ月ほど無駄な時間を費やしました。oh querida、手のかかったエスキースだと思えば、無意味でもなかったでしょうけれど。

もたもたしているうちに、性格の異なる二つのアイデアが一つのイメージを共有しているような、どこかバランスの悪い（居心地の良くない）絵になってしまいました。下半分を切ることは、一つのアイデアを捨て去ることなんです。さらに最近の作品の流れを意識し過ぎて、ちょっと細かい描写？が多くなり過ぎです。余分な時間をかけ過ぎると良くないことの好例ですね。

Aínda que、とりあえず終了することができました。ゴールにたどり着くことはマラソンと同じように大切なことです。ゴールして初めて、あそこがダメ、ここがいい、次はこうしてみようと冷静に見ることができるようになります。途中で放棄してしまう場合よりはるかに多くを知ることができます。ゴール地点の高みから、スタート以前からの全体を俯瞰することができるようになるからですね。放棄する場合でも、いったんゴールまでのご褒美を受け取っているので、悔いなく処理することができるのです。終了した直後から、次の絵を発想、スタートすることができました（現在制作中）♪

その人らしさ。「個性的」と強調するほどでもないが、かといってまったくの金太郎飴でもない「その人らしさ」。パソコンで仕事すると、それがなくなると心配する人がいます。とくにAIがさらに浸透してくると、人間自体の存在感がどんどん薄くなっていくのではないかと。

かつては文書と言えば手書きしかありませんでした。pero、中には個性的過ぎて読めないものもあったりします。日蓮上人の手紙などを博物館で見たことがありますが、一目で、良くも悪くも「この人は普通の人ではない」と思わせるほどの強烈な書きぶりに驚きました。一般の人が文字でやり取りするようになると、当然判読しにくいものも増えてきたでしょう。
　文字の美しさや、その人らしさを犠牲にしても、「読みやすさ」を優先してタイプライターが発明され、やがてワープロになり、現在はスマートフォンのボタンどころか音声をきちんと聞き取り、きれいな文字にして送信してくれます。
Non obstante,、一方で人間は画一性を嫌う生き物でもあります。たとえばその、フォント。読みやすい、使いやすいだけなら1種類だけですべて済みそうなものですが、あきれるほどたくさんの種類があり、ほとんどの人は時と場面によってそれらを自在に使い分けています。それは感情を伝えようとする本能からくるのでしょう。人間はコミュニケーションをとることで文明を築き上げてきたのですし、そのコミュニケーションのもとは「共感」なのですから、ある意味当然のことでもあります。

コンピューターの専門家たちは「パーソナリティが大事」「最後はその人らしさ」とよく言います。コンピューターが「その人らしさを無くす」という考えと、180度逆です。どういうことなのでしょうか。ワープロなら、同じキーボード、同じソフトに同じフォントでも、打ち込む文章は人それぞれ。あたりまえのようですが、それをコンピューター全体に広げても同じことだと言えるのでしょうか。わたしにはとてもそうとは思えません。そこには「慣れ」の問題があるからです。
　そもそもワープロを始めて使った頃、文章云々の余裕などなく、使いこなそうとするだけで精一杯。「使いこなしているうちに」だんだん自分の方に意識が還ってきて、「自分らしい」文を考えられるようになってきたのではなかったでしょうか。
Non obstante,、コンピューターを「使いこなす」のは、はっきり言って「無理」。パソコンはただの道具ではありません。しかも日々更新し、自分とのギャップが縮まるどころか、どんどん開いていく。「使いこなせる」日など永遠に来ないのです。

ao final、コンピューターを使っても、その一分野だけ、たとえばグラフィックアートならそこだけ。そこに特化して「使いこなせ」るようになり、初めて「最後はその人らしさ」と言えるだけではないでしょうか。「コンピューターで自分の世界が広がる」は、一種の幻想ではないのでしょうか。自分が知らなかった、できなかったことをコンピューターで知ることができ、やることができる。その意味では確かに「自分の世界が」広がったように感じるでしょう。pero、それ以外のところではむしろさらに谷は深くなり、断絶は厳しくなってくるのではないでしょうか。「その人らしさ」の伝わる分野は一層狭くなり、時には極大化されて、「その人らしくない」その人らしさが広がっていくのではないでしょうか。

作品を創るとき、わたしは「一語」でその作品のコンセプトを言える方がいいと常々思っていて、受講者の方にもときどきそれを要求することがあります。題名とコンセプトは似ているときもありますが、多くの場合は表現の角度がすこしズレているものです。たとえば題名は「Apple」、コンセプトは「Juicy:ジューシー」みたいな。

この作品の仮題（一応つけておきます）は「黄昏（たそがれ）」。コンセプトは「果てしない孤独（または華やかな孤独）」。陳腐、ですか？いずれにせよ「孤独（感）」がテーマです。

嘘でしょう~！？という声が聞こえそうです（笑）。seguramente、上辺の派手な夕陽（？）のイメージは、多少孤独感に関連あるとしても、Apple上のポップな色△は、「『孤独』とどうつながるんですか！」って、噴火してしまいますよね。ごもっともです。
pero、ここは「孤独」のとらえ方の違いです。para min、「孤独」は「すべての生物は必ず死ぬ」という「客観的事実」とストレートにつながっています。「死は共有できない」＝「孤独」と言い換えてもいいでしょう。
por outra banda、そう言う論理とは別に、「寂しい」という感情は誰にでもあると思います。それは人それぞれ、時と場所により、千差万別ですが、その本質は「喪失感」だと思っています。モノは有り余っているが、本当に欲しいものはない。行きたいところはいっぱいあるが、どこへ行っても何かが満たされない。たくさんの人と会い、楽しく過ごせるけれど、自分自身がどこかへ行ってしまっているなどなど。
　そのギャップを大きく感じさせる手段として、派手さや華やかさがあると考えているわけです。por suposto、キレイな色自体を使いたいという気持が先にあるからですが。

「黄昏（たそがれ）」って、題名としてはかなり安っぽいですが、とりあえず「言葉」的に、感傷的な「寂しさ」を想起させてくれるはずです。そして絵の内容（形や色や構成）でその陳腐さを裏切るのが理想です。たぶんこの作品が、わたしが東京・銀座で発表する最後の作品になると思います。キレイにまとめることなく、存分に壊し、壊れたままで出品できたらいいなと思っています。出品は10月中旬。Un día destes、またご案内いたします。