Categoría: Arte

Cando penso en ``pintura de figuras'', penso inmediatamente en ``retrato''.、Tamén se poden incluír en "retratos" paisaxes e pinturas con varias persoas nunha sala.。Por exemplo, os retratos de Picasso da súa época Azul e Azul.、Os da época rosada, etc.、Polo menos non é un retrato、O tema tamén é "humano"。

asemellarse、Aínda que non o pareza, quizais non sexa imprescindible.。Este é tamén o tesouro nacional ``Estatua do Gen Gen Yoritomo'', que se di que foi pintado por Takanobu Fujiwara.、É imposible determinar se se parecen ou non á persoa en cuestión.、O mesmo ocorre co "Retrato de Cristo".。pero、Por outra banda, tamén hai cousas como a ``Ihara Saikaku Statue'' de Tamako Kataoka que usan a imaxinación.。Non só imaxes、O mesmo ocorre coa escultura.。Aínda que iso é certo、Ben, en xeral, un retrato "semella á persoa"、Sería posible dicir que un retrato é ``o tema dun ser humano no cadro''?。

por certo、Tamén existe un xénero chamado "pintura histórica" ​​(non tan común en Xapón, senón o principal en Europa occidental).。Porque os humanos creamos a historia、A maior parte do que se chama pintura histórica é ``pintura de figuras''.。moita xente sabe、Un exemplo diso é unha pintura de Napoleón montado nun cabalo, levantando a man dereita e sinalando: "¡Cruza os Alpes!"。Por certo、Gústame o ``Iván o Terrible'' do pintor ruso Repin como pinturas históricas (na imaxe superior).。
Fun descoidado, pero、Tamén hai unha categoría chamada "autorretratos"。Lembremos aquí o nome de Rembrandt.。Aínda que me esqueza a imaxe。

Non importa se che gusta o retrato ou non.、Non debería haber ninguén que non estea interesado.。Segundo a investigación de moitos estudosos、Aparentemente, os humanos evolucionaron o seu cerebro para mirar de preto os rostros das persoas.。Un "rostro humano" que transmite emocións e mesmo pensamentos diversos cunha única expresión sutil。Mesmo na aula, todo o mundo está loitando coa produción.、Así de difícil é enganar (incluso para o propio autor)、Isto probablemente significa que se require un alto nivel de técnica expresiva.。"Paisaxe" e "seres humanos" son dous grandes temas da arte.。Por máis que o penses, ao final non tes máis remedio que involucrarte nestas dúas cousas.。Aínda que é demasiado tarde、Creo que intentarei abordar este tema un pouco máis honestamente.。

2Por fin puiden subir onte (8 de xaneiro) o "vídeo do sketch ao aire libre", que leva case un mes pendente.。Non bebín alcohol o día de Ano Novo (aínda que si)、Nin sequera comín mochi (aínda que comín zoni), así que comín isto só porque estaba de humor.。O contido é moi común、Non hai nada digno de mencionar aínda、Cometín moitos erros de edición ao longo do camiño (supoño que é porque lin demasiado, non?)、O proceso de retoque、De feito, aprendín máis con el.。pero、oh querida、Sentín como se me quitara un peso dos ombreiros: realmente era Chámalle un día. 。

pero、En canto a subín, volvín á realidade.。10A partir de agora, xa non é YouTube.、Comeza a verdadeira "Clase de pintura de gaivotas azules".。Hai un motivo apropiado?Por suposto, o “motivo apropiado” é diferente para cada persoa.、físico、Hai moitas cousas que non están dispoñibles en determinados momentos.、Flores e verduras por agora、Comecei a buscar cousas que se puidesen usar como material de arte, como froitas.。

Persoas que debuxan mazás (coma min)、Non necesariamente tes que debuxar unha mazá diante de ti.。Por exemplo, no meu caso、Ter unha mazá de verdade diante é unha "perturbación"。As mazás son un motivo importante para min.、Non quero especialmente rastrexar o seu aspecto físico.。Para min, o único que necesito é o poder (forma) de tolerancia (inclusión) "interno" dunha mazá.、Despois diso, sería mellor que a mazá permanecese como símbolo.。

Moitos dos pintores que presentan o realismo fotográfico、En realidade, é parecido a min、Estou tentando retratar a verdade para esa persoa, por así dicilo.、Parece que non está intentando representar o que é visible fisicamente (ópticamente) diante dos seus ollos.。De feito, cando escoito que os pequenos e medianos pintores, que parecen estar completamente afastados diso, adoitan dicir: "Os meus cadros son realistas".、O público en xeral pode sorprenderse。A relación entre obxecto e autor é un tema sorprendentemente interesante.、Non só adoita ser retomado por novelistas, etc.、Picasso e outros describen sen descanso a relación entre ``pintor e modelo''.。Persoas que están convencidas de que "motivo específico" = "obxecto a debuxar"、En certo sentido, o motivo pode representarte "polo contrario".。
Sobre a relación entre min e o motivo、Pode ser divertido pensar niso por un tempo。

青いカモメの絵画教室の２つのクラスの人の、Sさんは個人練習帳から1枚、Tさんは先日のスケッチ会のものを2枚ピックアップさせていただいた。

Sさんの水彩スケッチは、難しい対象を選んでしまったかもしれない。モチーフの実物も見せてもらったが、ほぼこの通りだった。微妙な色のグラデーションで、そのうえややドローンとした図柄。ひとことで言えばちょっとデザインが良くないのだが、それはSさんのせいではない。しかも描くために選んだのではなく、必要で買ったものを描いたまでのこと。よく描いてある。このような素材を、時間を括りだしてはコツコツと自らの練習台にしている。継続は力なり、をかならず体験するはずだ。
　Tさんのスケッチには、子どもの絵のような楽しさがある。本人的にはともかく、一見遠近法を無視したような描き方が、そんな感じを強く引き出している。透視図法的な感覚がしっかり身についていないせいもあるが、仮にきちんと正確な図法で描かれたら、この面白さ（不思議な空間体験と言えばいいんだろうか？）がもっと出るかと言えば、たぶん真逆だろう。絵画の奥深さはじつはこういうところにある、penso。

写真のように正確な描写、技法・図法・色彩理論などの正しい理解、それは確かに人を納得させるには必須の条件だった。少なくとも多くの人々が比較的「無知」であった近代までは、視覚を通して“教育”するのが絵の役割の一部でもあったからだ。「客観性」がなければ教育は説得力を持たないから当然である。
　ところが、現代では「人間というものはよく解っているようで、実はよく解らないところがある（変な）生き物だ」ということが、以前よりずっと分かってきた。人間への理解が深まるほど、一方で謎はむしろ深くなってきたのである。やや極端な言い方をすれば、明日、自分が何を考えるかは、その時になってみなければわからない。「客観性」と「主観性」の境目が再び曖昧になってきているということでもあるだろう。

そのような人間理解のなかでは、「人間の物の見え方は透視図法だけが正しい」などと主張する方が「正しくなさそう」である。透視図法や写真的正確さは、比較的説得力のあるひとつの表現法だ、と考えておくのがせいぜいで、そこにこだわって良し悪しを判断するのは適切ではなかろう。もちろんSさん、Tさんの描き方が正しいという言い方も、同様の意味でおかしい。―これは確かにわたしの絵だけれど、まだ「わたしはわたし」と言い切るまでの自信はないわ、とそれぞれの絵が小声で語っているのも正直で好ましい。