Categoría: Arte

Dende que declarei que debuxaría cereixas en flor,、Intentei debuxalo con todas as miñas forzas.。pero、Cando o deseñei, pensei: "Isto é un fracaso".。Dende o principio、Tiña a intención de debuxalo moito máis horizontalmente.、Foi un "fracaso" cando fixen unha composición concentrada "para combinar co caderno de debuxos"。

Non me gusta revelar os meus fracasos、por que fallou、onde está o fracaso、Como podo solucionalo e levar ao seguinte paso?、Para o artista, é mellor que unha pintura "exitosa".、ás veces é importante。

Primeiro, mira esta imaxe obxectivamente.。Entón, ① motivos importantes están demasiado concentrados.、O primeiro que sentirás é。Hai demasiados elementos nunha pantalla pequena.。Os erros máis comúns cometidos polos principiantes、Persoas con décadas de experiencia (eso son eu!) están a facelo.。Vergoñento! ②O que pasa é a rama de cereixa retroiluminada á dereita.。Non necesitas todo.。A rama retroiluminada sobresae lixeiramente do lado esquerdo.。É suficiente。Todo no lado dereito é "adicional"。Antes de tentar debuxar a rama dereita、Ese pensamento pasou pola miña mente, pero dixen: "Aquí imos!"。"por que、Non vou revelar os detalles aquí, pero。

Non obstante, hai moitos outros detalles que fallan.、Supoño que o punto de partida foi que non o fixen nunha paisaxe relaxada.。Se o poño horizontalmente、② puido ser máis eficaz.。En conclusión：Unha vez sentín que sería un desperdicio se non coloreaba toda a superficie do meu caderno de debuxos.、Pode ser a causa raíz de todos os fallos。"Trágas tacañas" é a túa perdición、Pregúntome se iso significa。Ahhh。
*A corrección propiamente dita do boceto en acuarela realizarase na noite do luns 13 de marzo.、Gravouse o contido。1Incluír correccións dentro dunha semana、Este sketch o 17 de marzo(Diñeiro)Teño pensado cargalo a YouTube esta noite.。

Estou a piques de comezar a produción para a exposición Shinshunkai (xuño/Kasukabe).。Aínda que a exposición se celebra no mes de xuño, a data límite para as fotografías do catálogo é principios de abril.、3Os traballos deberán estar rematados no prazo dun mes.。Este é Skeith (esbozo da idea)。Creo que irei así este ano。Engadiuse CG ao traballo exposto en Ginza o pasado outono.。

Os ordenadores son moi cómodos。Este tipo de Squis tamén、Con só algúns toques máis, podes crear unha imaxe completa.。Todo o que queda é "realizalo" utilizando materiais reais.。Porén、A idea de ``pensar coas mans'' é un pouco diferente á dun ordenador.、Non, en absoluto。En primeiro lugar, o camiño polo que andamos é diferente.。

Vexo xente camiñando de dereita a esquerda pola herba dende o lado.。Se hai un camiño paralelo、tan lonxe como se ve desde o lado、Non podo dicir por onde estou camiñando。algo así。Aínda que a dirección da cara da persoa que camiña sexa a mesma de dereita a esquerda、A estrada vaise esvagando pouco a pouco。O destino é diferente。Así de diferentes son os debuxos a man e os CG.、Eu sempre sinto iso、(Por algún motivo) Estou tentando afacerme ao CG.。Non sei se é bo ou malo para min。Probablemente sexa unha aposta chamada "intuición"。

aquí 2，3Este é o estilo da pintura deste ano.。Inusualmente (por primeira vez?) para min, teño unha imaxe fixa.。hai décadas、Varios estilos、Feito con diversos materiais。O que penso agora é、Non importa a imaxe que debuxes, sempre que esteas alí, está ben.、Iso significa。Aínda que sexa único、Aínda que sexa normal、Esta é só unha "avaliación" "despreocupada" desde a perspectiva exterior.。Aínda que se chame "ordinario"、Para min, non teño tempo para preocuparme pola etiqueta de “mediocre”.。

2/3に載せた写真の元の絵がどうにも気に入らず、気になっていたので描き直してみた。前回のスケッチは10号大だったが、今回は8号にし、そのぶん下をカットしたので、顔の部分などはむしろ少し大きくなって描きやすくなった。

一枚の絵に何本も筆を使うのは油絵では常識（というより、そうしないと描けない）だが、水彩は必ずしもそうではない（水彩でも大作になると話は別になるが）。今回は「一本の筆だけで描く」という課題を自分に課したので、14号のコリンスキー一本で描けるサイズにする必要があった。

「人の顔」には細かい部分が集中しているから、顔を描ける筆かどうかが選択の基準になる。実際には“細かい部分”は顔だけではない。髪の毛も一本一本見れば細かいし、指の一つ一つの関節やそのシワだって、服の生地の織り方だって、描こうとすれば皆同じように細かい。pero、顔以外は「鑑賞者にとって」案外どうでもいいようなところがあって、いい加減に描いてもあまり気にしない。Porén、顔だけは誰もが強い関心を持って子細に見る、だけでなく“描かれていない”気分までをも深く読み取ろうとする。だから顔が基準になるのである。

pero、わたしは顔もまた「出たとこ勝負」でいいと思っている。微妙な表情にこだわるとつい小さな筆で細かく描きたくなる。するといつの間にか、水彩本来の、水にまかせるような自由さ、気楽さが失われてしまう。造形的な試みも背後に押しやられてしまう。それよりは「目、鼻、口があればいい」的に描くほうを好む。それが“一本の筆だけで”の目的だったけれど、やはり慎重な筆遣いになってしまった（再描き直し？）。