زمرہ: آرٹس

میں "کوجی سائبو نمائش (دیر کا عرصہ)" دیکھنے گیا تھا جس کے لیے مجھے دعوت کا ٹکٹ ملا تھا۔、میں Otakanomori، Nagareyama City، Chiba Prefecture میں "موری نو آرٹ میوزیم" گیا۔。میں پہلے ہی مسٹر نشیبو کی دوسری سولو نمائش (3 اکتوبر 2025 کو آرٹیکل) متعارف کرا چکا ہوں۔、ان کے ابتدائی کام بھی یہاں موجود ہیں۔、مجھے بھی دلچسپی تھی۔。نمائش کی مدت 21 دسمبر 2025 تک ہے۔。

آج صبح پھر دھوپ ہے۔。کل سے میری کمر کا نچلا حصہ بہتر محسوس کر رہا ہے۔、یہ اسٹیشن سے تقریباً 20 منٹ کی پیدل سفر تھی۔、میں بھی پیدل چلنے کے ارادے سے باہر نکلا۔。20ایک سال سے زیادہ پہلے، مجھے اوٹاکا جنگلات کے تحفظ کی سرگرمیوں کے اراکین نے مدعو کیا تھا۔、میں صرف ایک بار اوٹاکا نو موری گیا ہوں۔。اس کے بعد سے ارد گرد کے علاقے میں تیزی سے ترقی ہوئی ہے۔、یہ بڑی عمارتوں کے ساتھ ایک "جدید شہر" بن چکا تھا۔。ایسا لگتا ہے کہ میوزیم کا رخ کرنے والے بس اسٹاپ کو منتقل کر دیا گیا ہے۔、میں بہت دور چلا گیا (چلنے کے لئے اچھا)。

پہلی گیلری جس کا میں نے دورہ کیا تھا۔、اس سال 10ویں سالگرہ ہے، اس لیے دیواریں ابھی تک صاف تھیں۔。جنگل کے کنارے پر (ملحقہ کو ''اوگورو نو موری'' کہا جاتا ہے)、(ایک قدرے الجھے ہوئے نام کے ساتھ جنگل)、یہ چھوٹا ہے لیکن、یہ واقعی ایک اچھی جگہ ہے۔。ماحول اچھا ہے، لہذا آپ گہری سانس لے سکتے ہیں اور پینٹنگز کو دیکھ سکتے ہیں۔。داخلہ فیس 600 ین ہے۔、کافی اور چھوٹے نمکین کے ساتھ آتا ہے۔、میرے خیال میں یہ کافی اچھا سودا ہے۔。

مسٹر سائبو کا کام ایک خوشگوار حقیقت پسندانہ پینٹنگ ہے۔。میں نوٹو سے ہوں۔、وہ اب بھی نوٹو میں رہتا ہے اور بھرپور طریقے سے کام کرتا رہتا ہے۔。میرے خیال میں وہ ایک ایسا مصنف ہے جو مستقبل میں مزید فعال رہے گا۔。

「共感」、「共有」という感覚が、生活する上でのキーワードだろう、میرے خیال میں。「一体感」とか「協調」という語も、日本人は好きだ。

裏返せば、「共感できない」「協調しない」こと・人に対しては、そう言う考えもある、などとは考えず、基本的に異分子として「排除する」傾向が強いということにもなる。اوہ پیارے、これは日本人に限ったことではなさそう、というか世界中でその傾向が強まっているようだが。

「空気を読む」という言葉が流行ったが、造語としては鋭い語感覚だな、میرے خیال میں。聞けばなるほどと思うけれど、なかなかそういう発想はできないだろう。絵画や彫刻などの美術も実は、そのかたちや色から漂ってくる「空気」を読んでいる、ともいえる。違うのは、「空気」がその場やその時を越えて流れてくることだ。

共感や共有、協調などという意識は、アーティストにとって、ときには邪魔者である。لیکن、共感なしに芸術は存在しない。誰かが共感して、その作品を遺してくれないことには作品として存在しないと同然だ。データとして残れば、という人もいるが、それもいつかどこかで、誰かが共感してくれる、という「信仰」に近いものをもっているからだ。そしてそれはたぶん間違っていない。

水彩の教室で課題を出した。紅葉も今たけなわ。秋の風景を描いてみよう、ということが一つ。その際、色を平面的に塗ることが２つめ。そのために使えるかたちを、（可能ならば）三角形と四角形だけで構成することが３つめ。この３つを同時に1枚の画面にすることを提案した。

課題の大まかな意図は、抽象的な思考へのステップ。色とかたちの「平面化（単純化）」はそうした思考の足掛かりで、現代の絵画思考ともつながる。

単純に秋の風景を描こうと思っていた教室の人達は、大いに戸惑った様子。こんな、 “純” 具象的なモチーフ（写真）を各自個別に選び、しかも三角、四角だけで描けという。なにかいきなり罰ゲームでも食らったような、 “身に覚えはないが・・？” って顔を最初はしていた。

ちょっと無責任な課題の出し方だったかもなー、と実は今になって反省しているところ。もう少し丁寧にかみ砕いて、段階を切ってやるべきだったが、気持ちが急いでしまった。
　そんなわけで、自分でもおなじ課題を背負ってみることにした。色は平面的な塗り方（陰影表現をしない）でも、アクリルでマチエール（素材感）を作っているので、意図しない変化が勝手に現れる（やや違反気味だが）。اگر آپ اسے آزمائیں گے۔、予想通り難しい（皆さんごめんヨ）。لیکن、たぶんわたしが驚くような発想をきっと見せてくれると思うヨ。