Kategori: Sanat

Yukarıdaki resim dünkü "Sığınak Adam" dan biraz ileridir。Sıcaklık karıştırma tekniği ile yapım。Çizim hakkında、En azından şimdiki çağda sadece maneviyat vurgulanmaktadır、Tekniklerin ve sanat malzemelerinin neredeyse önemli olmadığı anlaşılıyor.。

Ama gerçekte、Resim çizmek amacıyla bir sanat mağazasını ziyaret ettiğim andan itibaren、Sanat malzemeleri ve teknikleri aklınızda olmalı。İnsanlar sık ​​sık "Bir resmi tam istediğiniz gibi çizebilirsiniz" diyorlar.。Muhtemelen yüzlerce kez söylerdim。Ama bunu yapabilirim、Aslında, belirli koşulları karşılamak gerekir。

Durum nedir。Biri yağlı boya olmalı。Diğeri sanat malzemeleri hakkında、Özellikle hassas bir hassasiyete sahip olun、Bence。

Yağlı boya seçerseniz、Hemen hemen herkes "beklendiği gibi" ve "özgürce büyüyebilir"。Bunu yapamayacaklarını söyleyen insanlar, "beklendiği gibi" kendi içlerinde belirsiz kalıyorlar。Görüntüyü düzgün kontrol ederseniz、Neredeyse herkes istediklerini yapabilmelidir。"Serbestçe ..."、.. Nevana Ranu'yu atabilir misin atamazsın。Her iki durumda da, sorun kişi、Sanat malzemeleri konusunda çok yönlü olduğu söylenebilir.。

ancak、Yağlı boyalar dışında en tanıdık kalemler ve suluboyalar bile、Sadece birkaç kişi istedikleri gibi uzayabilir ve çizebilir。Ayrıca, Japon resim ve sıcaklık、Fresk söz konusu olduğunda,、Günlük hayal gücüme ayak uyduramıyorum。Sadece "özel duyarlılığa" sahip kişiler、Sadece temel özelliklerine referans、Hayal gücüme teknikle bile ulaşabilirim。

İşte、Yağlı boya tablolar hariç, hepsi teknik kısıtlamalara tabidir.、Bu, teknolojiyi düzelterek "özgür ..." olmanın zor olduğu anlamına gelir.。Profesyonel yazarlar için de aynı şey geçerli。

Ancak, maneviyat çalışmalarında önemlidir、Teknik önemli değil、Bence doğru。İşte、Yağlı boya dışında bir sanat malzemesini "kaderle" seçerseniz、Bu tekniği iyice uygulayın、Bilinçsizmiş gibi davranabilmekten başka seçenek yok。Resimdeki en önemli şey hayal gücü。Tekniğe bir engel var (bilinç)。

Geçenlerde hatırladım。Bu arada, bugün de sıcak bir gündü。Oda sıcaklığı 36 derece。Savaşın sonu yıldönümü。Koshien'in lise beysbolu, Kosei Gakuin'in Aomori'de zar zor en iyi 8'e yükseldi、Nara Chiben Gakuen, Yokohama Lisesini 1-4'ten 9-2'den 9-4'e düşürdü。Dünya beklenmedik、İşlerin beklenmedik olması da normal。2011/08/15

 

川越・ギャラリーユニコンで「坂谷　和夫」個展を見た。非常に素晴らしい個展だった。これまで何度か坂谷氏の個展は見てきたが、会場が広い分、余裕ある大作がとても見ごたえがある。作品上の疑問も少しあったが、作品を前に作家の話を聞き、過去の作品も見られたことでそれもほぼ解消した。なにより作家のポリシーに揺らぎがなく、その鮮明な立ち位置に感銘をうけた。久しぶりにいい勉強になった。31Güne kadar。

最近数年ぶりにテンペラをやり直している。ここ数年テンペラを描かなくなったが、もともとテンペラを捨てたわけではなく、マチエールや、環境問題との兼ね合いから、akrilik、アキーラとの相性を探る都合上、アクリルその他の画材研究をしていたからだった。ある程度その方向での目途はついてきた。今度はそれらの総合を目指して再びテンペラに戻ってきたというわけだ。

それにしても数年のブランクは酷い。画材の感覚が全然手についてこない。２０年以上やってきたのにコロッと完全忘却している感じがあって、戸惑う。それでも年末までには何とか大作まで漕ぎつけたい。それにしても暑い。体力・視力ともに落ちているが、何とかして研究を完成させ、今より自由な扱いが出来るようになりたいと願っている。

 

久しぶりの銀座でのグループ展が終わった。一年ぶり。最近は殆ど発表しなくなった。発表できなくなったというのが実情だ。描けなくなったというのはさらに真実に近い。

描けなくなった理由はいろいろあるような気がするが、一番は何と言ってもモチーフと画材を一度に換えた変えたことだ。モチーフを換えたといっても、自分なりにはそうは思っていず、そこにたどり着いたのだと思っているが、人の目には「あ、また換えた」とかんじられるらしいが、Benim durumumda、同じモチーフがある期間を措いて繰り返し現れてくる。これは意識してやるのではなく結果的にそうなのだ。Ancak、また換えたのかという言葉は、いかにも一回限りの思いつきだと言われているようで案外につらい。

モチーフは画家にとって極めて重要だ。絵はただ描けばいいのではなく、一つの思想表現でもあるから、それを現わすのにふさわしく、感覚的にも適切なものでなくてはならない。Benim durumumda、モチーフはふさわしいのだが、表現的には今一つしっくりこない。もっと慣れることも必要だし、構成法にも問題はありそうだし、他の問題も含め、その辺がモヤモヤと解決できずにいる。

描けない、発表できない理由はそのモヤモヤ未解決のせいだ。それがある程度見通せたらパーっと十歩くらいは前に行くだろうという予感はあるけれど、未だに予感のままで数年たっている。