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Όταν σκέφτεστε την προοπτική, θα πρέπει να σκεφτείτε "προοπτική προβολή".、"Αχ、Αν νομίζετε, "Δεν είμαι καλός σε αυτό."、Εκείνοι που πίστευαν ότι "έχω κατακτήσει την προοπτική"、Δεν χρειάζεται να απογοητευτείτε、Δεν νομίζω ότι είναι αρκετό。

Πώς προέκυψε προοπτική; -μια αίσθηση προοπτικής、Επειδή ήθελα να εκφράσω μια αίσθηση απόστασης。Αλλά、なぜそんなものを表現したいんでしょうね？―それは、好きなものと嫌いなものを区別、表現するためだ、とわたしは思うんです。

「ママが大好き」な子どもは、お母さんを（お父さんより）大きく描きます。それが正直な距離感だから。大好きなママに、Τα παιδιά είναι πάντα κολλημένα。Μια μαμά που την βλέπει κοντά είναι μερικές φορές ένα "αντικείμενο" τόσο μεγάλο που την καλύπτει.。Ο μπαμπάς είναι επίσης καλός、Δεν μπορώ να είμαι ο ίδιος με τη μαμά。Έτσι λίγο μακριά、Φαίνεται λίγο μικρό。Είναι τόσο μακριά να βλέπεις τη γενειάδα Unshaven。
　子どもの絵を見ると、距離感の違いは明解に表現されています。これが「遠近法」の本質だ、とわたしはだんだん考えるようになってきました。

わたしがあなたを好きか、嫌いか。この味が好きか嫌いか。この服が着たいか着たくないか。それは視点の裏返しでもあります。子どもから見て、大人が自分を好きか嫌いかは、子どもの生存に関わる大問題。ヒトは生まれた時からそうやって、自分以外のヒトやモノとの距離を測り、自分だけのメジャーを作ってきたんですよね。それが遠近法の原点。
　ヒトやモノとの距離感はそんなふうに一人一人固有のものとして積み重ねられていきます。でもそれだけじゃあ話が具体的に伝わらないから共通のツールが必要だろうね、って生み出されたのが、たとえばメートル法などの距離の単位だったり、ちょっと跳んで「透視図法」、なのではないか、とわたしは想像します。
　あなたの心の中に、あなた自身の「遠近法」があるのをわたしは知っています。Οτι、見せてくださいね。

今日のデモ制作です。油絵クラスなどでは「補色」を並置することはごく普通の技術ですが、水彩で、特に顔などを描くときは感覚的に躊躇しがちです。補色とは、混ぜ合わせるとグレーになる、という色の組み合わせだからです。

色の滲みを多用する水彩画では、「並置」のつもりが「滲み」で混ざってしまい、グレー化する可能性がとても大きい。そこが、色をきれいに出したい水彩では用心せざるを得ないわけですね。

ごく普通の、水彩による写生的感覚では、人間の顔にこんなふうに「緑色」を使うことはほとんどないでしょう。日本人の顔なら、バーミリオン、クリムソンレーキ、マゼンタ、イエローオーなどの暖色系、陰の色としてセルリアンブルー、コバルトブルーくらいを使い回すはずです。
　混ぜるとグレーになる一方で、補色とは「お互いの色を引き立て合う関係」という意味も持っています。緑を並置することで、単独の赤より存在感のある赤み、血の色、血色のいい顔色を期待することもできるわけです。両面があるんですね。

Αλλά、実はそれとは別に「絵画的」という効果がある、と今日のデモ制作で再認識しました。これをもっと洗練して全員が使えるようになったらいいな、Ένιωσα έτσι。「写生的」に対しての「絵画的」指向です。この考え方、感じ方はもちろん顔だけに限られているわけではありません。使い方を工夫して、ワンランク上の作品作りに役立ててもらおうと考えています。