فئة: رواق

"شريط موروس"

ارسم شريط موروس(ألوان مائية)

أثناء تطبيق "شريط موروس"، وهو عامل مسكن ومضاد للالتهابات.、وقد يكون هذا بمثابة مقدمة الشفاء للإنسان المعاصر.、كنت أفكر。وقد يكون هذا أحد "الزخارف الأكثر ملاءمة للوحات المعاصرة".、صديق。قطع、من السهل اخراجها、من السهل حفظها。كل من المحتويات والخارجية بسيطة.、خفيفة وضخمة、وظيفية ولا النفايات。إنه حقًا رمز للأشياء "الحديثة".。

ما يجب رسمه (كائن)、ماذا "يدعي"؟、هو العمود الفقري للرسم、فيما يبدو。ولكن هذا فقط "في العصر الحديث"、طالما أننا ننظر إلى تاريخ الرسم、يبدو أن هناك تركيزًا كبيرًا على المستوى الفني لـ "كيفية رسم الجسم".。لم أهتم بـ "المطالبات"、في الواقع، كان ذلك يعرض أنفسهم للخطر.。

على الأقل حتى العصر الحديث、التصوير الماهر هو القوة الحقيقية للرسام.、بغض النظر عن الحجة التي تطرحها، لم يكن الجمهور مهتمًا بها (ربما لا يزال معظمهم مهتمًا بها).。وبالفعل يقال في العصر الحديث أن "القوة الوصفية = الواقعية الفوتوغرافية"、قديم、ولم يعد من الممكن التسوية بصيغة بسيطة。من خلال الجمع بين الكاميرا والكمبيوتر في جهاز واحد、وذلك لأن تعريف "التصوير الفوتوغرافي" ذاته بدأ يتذبذب.。

إن "النظرة المرئية للعالم" لـ "القرد الذي يحمل كاميرا" متأصلة بالفعل في أذهاننا.。تحدث بشكل أكثر بلاغة عن مكان لم تزره من قبل مقارنة بشخص يعيش هناك.、"الرؤية" ومعرفة المزيد عن المتوفى من أفراد الأسرة。في الواقع، يمكنك حتى أن ترى كيف سيبدو أحفادك بعد 100 عام من الآن.。ماذا يمكن أن تفعل "اللوحة" في مثل هذا العالم؟。على سبيل المثال، ما هو المعنى الذي يمكن أن نعطيه لـ "القوة الوصفية"؟。هل يتمتع "الرسم الحديث" بهذه القوة؟。بداية، ما هو بالضبط "الحديث" و"الرسم"؟。

تم الانتهاء من اللوحة بالفعل、أتذكر أنني كتبت ذلك بالفعل。لكن、أنا متأكد من أنه لن يكون هناك أي شخص يرسم.、والعكس صحيح、ليس هناك ما يضمن أن الجميع في يوم من الأيام سوف يرسمون صورًا ببراءة مثل الأطفال.。"شريط موروس" الذي تصادف وجوده أمامي مباشرة هو、إنها الكلمة الأخيرة في كل تاريخ الأرض المرتبطة بـ "أنا".、في الوقت الحالي، ليس ضمن "النظرة المرئية للعالم"、وهو من أكثر الأشياء ارتباطًا بإحساسي بالحياة (رغم أنه قد يعتبر شيئًا افتراضيًا في يوم من الأيام).。يبدو وكأنه صدفة、أشعر أن هذه هي حقيقة "أنا في العالم" التي أعيشها في وسط الأشياء.。لا يكفي مجرد "التقاط صورة" أو "تصويرها فوتوغرافيًا".、أليس هذا عملاً انتحاريًا لمحاولة دفن نفسه في "النظرة الافتراضية للعالم" نفسها؟。لهذا、أريد التركيز على "معنى" الصورة "بالنسبة لي"。- على الرغم من أنني لم أعد أستطيع العثور على الأهمية المجيدة التي كانت موجودة في تاريخ الفن.、ما زلت أبحث عن المعنى الخاص بي。ليس "لإظهار ذلك" إنه شريط موروس.、لإظهار "سبب" اختياري لرسم هذا。لكن、هل هذا ما يعنيه "رسم صورة"؟。(هذا القسم لم يكتمل)

نقص التدريب الأساسي：جابان فلفل أسود

GABANブラックペパー （油彩・未完）

このブラックペパーはすでにCGスケッチで描き、ブログにも載せた（2021.11.30）。二度目を描く理由は水彩、油彩で描き分けるという興味と、もう少し光った（金属）面の練習をしてみたかったから（前回は反射を避けたので黒く見える）。金属光沢や構造色（たとえば黄金虫の背中がちょっとした角度で色が大きく変化して見えるアレ）を描くことは多くの人にとって難しく感じる。わたしも同じである。

もう少し文字とその周りをきれいにすれば終わり。油彩だからもう滑らかなタッチの方がリアル感を強められるが、筆遣いが下手になったらしく、うまく描けない。

تسترجع - روبنز

كلارا：بواسطة روبنز
"كلارا：ينسخ"(تحت الإنتاج)

تقليد "كلارا" لروبنز مرارًا وتكرارًا。ربما تكرر حوالي 4 مرات.。يطلق عليه "روبنز"、عبقري الرسم منذ أكثر من قرن قام برسم ابنته الحبيبة في لوحة زيتية مقاس 6.、إنها نسخة من ذلك。أنا استطراد بالرغم من ذلك、يبدو أن الآباء لديهم مشاعر خاصة تجاه بناتهم.、رغم أن هناك العديد من روائع “الابنة”、لا يبدو أن هناك الكثير من روائع "الأبناء" (يمتلك روبنز حوالي 60 لوحة زيتية تصور ولديه.。الابن الأكبر؟ لقد قمت ذات مرة بعمل نسخة كاملة الحجم من وجهه فقط)。العديد منها صور ذاتية للابن نفسه.、وفي حالة الأولاد، يبدو أن هذا الهدف لا يمكن تحقيقه دون جهود "المساعدة الذاتية".。وماذا عن صورة الأم لابنها؟、إنه موضوع مثير للاهتمام، بما في ذلك إمكانية إجراء مثل هذا البحث.。

العودة إلى الموضوع الرئيسي - "نسختي" هي "درجة أقل" مقارنة بعمل روبنز النهائي.。لكن、بينما كنت أرسم、من الممتع أن نتخيل للحظة أن كلارا الحقيقية لم تكن من هذا النوع من الفتيات "المسترجلة".。إذا أغمضت عينيك، سترى روبنز الشاب.、آمل أن تبقى الفتاة اللطيفة ثابتة لفترة من الوقت.、أثناء التهدئة وسرد القصص、فقط ما ينبغي رسمه、المشهد الذي أرسمه يتبادر إلى ذهني في أسرع وقت ممكن.。

حسب ذاكرتي、كانت كلارا تبلغ من العمر 5 سنوات فقط عندما تم رسمها.。12إلى ابنتي التي ستترك هذا العالم في سن مبكرة أو نحو ذلك.、ربما كان لديه حدس روبنزي وفكر: «لا بد لي من رسمها». (ليس لدي أي دليل، ولكن、“芸術家だから”で十分だろう）。

目的が「模写」だから、これからできるだけ上の写真（の作品）を真似て描くつもりである。見えている色の下にはどんな色があるのか。どんなプロセスで描いているのだろうか、それを文献（というほどのものでなくても）などを利用して調べ、どのくらいの力を筆に加え、どのくらいの速さで筆を動かしているのか、そんなことを試行錯誤しながら追体験していく（プロセスが大事で、似ているかどうかはあまり問題ではない）。そっくりに真似るというのは下品とかではなく、絵画の秘密を知るための「（最短の）ひとつの方法」なんです。